课程级别 | 高级 |
培训周期 | 一周以内 |
上课时间 | 全日制 |
上课地址 | 北京市东城区菊儿胡同7号一轻研究所C座 |
课程介绍
开课安排:
课程一 北京 9 月20日 - 9 月23日招生
课程二 北京 9 月23日 - 9 月25日招生
课程一+二 北京 9 月20日 - 9 月25日招生
课程简介:
面对6000亿市场的泛娱乐产业,内容从未像今天一样重要,也从未有过像今天这样便捷的甚至粗暴的变现方式。一方面,各大平台都在加紧对优质内容的争夺和产业布局,新媒体从图文到节目内容已不可逆;另一方面,优质的差异化的内容凤毛麟角,能够输出优质的内容的总是老人、老面孔,用户注意力严重碎片化,内容引爆越来越难。如何生产出打动人心的节目内容却越来越难,对节目制作人的要求已经从初期的策划、编导、制作往更细分的采、写、编、导、评、摄、融能力扩展,节目生产变成了是一项包括创意研发、制作播出、宣传推广等的系统工程。
基于这样的背景与初衷,我们传媒培训中心的老师联合央视、V等业界同仁,决定开设2门让广大的从业者或准从业者彻底掌握如何连续生产优质内容的一整套成熟的方法论的编导策划课程,试图打破好的节目内容总是由老人、老面孔输出的局面。课程中,我们会对中国原创节目的模式、传播、运营创新等进行深度挖掘,对不同类型节目进行详尽拆解,让大家在3+2天内掌握能够直接拿来用的编导策划,流程制作,宣传推广等技能。
适宜人群:
1.全国各级广电系统主管、策划、导演、制片人、记者、主编、主持、编导、后期、灯光等人员
2.各地方传媒院校、影视文化传媒制作机构等相关方面的业界同仁。
教学展示
课程特色:
1.本课程重方法论,重专业。针对当下具有代表性的栏目、节目,从节目模式、流程拆解到品牌运营,从创意策划到拍摄制作,全流程实战案例解析,通过大量的实例进行分析讲解,所讲授的各个知识点均具有较强的指导性,听课后便能在节目制作工作中运用。
2. 参加中央电视台或北京电视台节目录制, 现场观摩学习。
3. 现场会诊学员作品, 指导与交流, 解决日常工作中的困惑与难题, 并提供丰富的课件和素材资料。
4. 对有求职需求的学员, 课程结束后提交简历, 我们负责全部内推。
中传东方影视大师班:
拥有中国传媒培训中心、北京电影培训中心、北京师范培训中心、美国fox影业、卢卡斯工业光魔影业、法国praxis films工作室等师资,携手央视、湖南卫视、浙江卫视、英国BBC、日本NHK、美国CNN等国内外传播渠道,通过线下实践与线上分享,致力于行业人才培养,与行业从业者共建发展和解决方案,同时助力学员作品参与国际奖项,打造海外拓展游学为一体的社交型学习平台。
新片场培训中心:
国内影视专业教学平台,专注提升创作人职业技能。体系化理论知识,帮你打造完整学习框架;从业者,助你掌握专业知识;便捷的学习方式,随时随地学习影视知识;理论和实例相结合,着重提员实战经验。在这里,让作品加速诞生!
课程设置
课程一:
主题:全媒体时代影视编导、节目摄制研修班
时间:2018年9月20-23日
地点:北京 中国传媒培训中心
课程二:
主题:全媒体时代节目策划、创意创新研修班
时间:2018年9月23-25日
地点:北京 中国传媒培训中心
注:可以单独只报一个班,也可以同时报两个班,两个班同时报5000元/人。
day 1学员报到
学员报到
day2摄像及构图艺术
1.画面构图方法与画面支点位置的合理结构
2.电视画面构图与图片摄影构图的区别,电视画面构图时应注意的一些问题
3.固定镜头的特点及其运用,怎样拍摄才能便于后期剪辑
4.运动镜头在电视节目中的合理运用,主观镜头的合理运用
5.拍摄时如何把握画面造型的三个要素(景别、拍摄方向和拍摄高度)
6.通过片例分析讲解光学镜头对画面造型、空间和节奏的影响
7.机位分布与轴线规律,合理改变方向的几种方法
day3音乐音响
1.影视中的声音
2.声音与影视艺术创作
3.影视艺术中音乐的运用
4.音画关系
5.影视片配置声音需注意的问题
day4画面剪辑艺术
1.用镜头造句的艺术。
2.镜头组接的章法技巧。
3.画面剪辑的基本规律和规则。
4.画面叙事元素的合理应用,如何丰富画面表现形式。
5.画面剪辑的表现手法,如何通过镜头组接更好的表达主题思想。
6.时空转换:剪辑中流畅转换时空的几种方法。
day1学员报到
day2融媒体时代 中国原创电视综艺节目“创新攻略”
1.原创IP的打造
2.中国原创电视综艺节目“创新攻略”
3.中国原创电视综艺节目的机遇与展望
媒介融合背景下的节目竞争力的来源及创新
4.重新审视我们的职业
5.重新审视提问的技巧
6.重新审视写作的主题
7.讨论议题
day3融媒体时代节目的创新与品牌推广
1.全媒体时代节目的创新方向
2.节目资源,节目定位的确立与重要性
3.段落分钟结构的策划与分析
4.节目制作规范化管理
5.节目发展调研与调整
6.制作团队动态绩效及考核
7.创新的环境、培养与激励
温馨提示