一：影像剪辑者必备 ·在有限的素材中找出好的表情和动作的眼力

　　剪辑素材并发现它们与下一画面连接的剪切的能力。

　　运用影像和选择音乐的能力，以及制造旋律和情节的创造力。

　　剪辑者还要赋予由连续的静止画面所组成的电影以跳动感，给影像注入生命。

　　剪辑者会自然而然地在众多的镜头中找出棒的表情，找出哪一点是剪切点，这就是剪辑的旋律感。与此同时作品的全貌也会在许许多多的摄影素材中慢慢呈现出来。透过素材，看到作品应有的

　　面貌。

　　影视剪辑实用知识、技巧

　　二：寻找剪切点的方法

　　应该在哪些地方进行剪切和连接呢?寻找剪切点无疑是编辑者的重要工作之一。 在这里有点需要注意，这就是画面的顶点。

　　所谓画面的顶点，是指画面是动作、表情的转折点，比如人物手臂完全伸展时，点头打招呼后低头动作结束时，球体上升即将下落时，收回笑容的瞬间等。

　　影像是一连串静止画面的连续，因为前面的胶片在人眼中会形成残留的影像，所以胶片上的画面看起来才是动态的。

　　因此，越是激烈的运动，在画面的顶点或者在动作开始的前一刻进行剪切，会在后面的胶片上产生强烈的残留影像的效果，给观众留下深刻的印象。

　　三：产生旋律感的剪切点让我们以翻书的动作为例，看一下寻找剪切点的方法

　　如果从动作完全停止的状态开始拍摄，忠实地将翻书的动作从一开始拍摄到结束，这样观众一看就能知道是翻书的动作。

　　但是，仅仅让人看明白是无法 体现出影像的美妙之处的，旋律感和舒适感同样不可缺少。那么究竟应该怎么做呢?

　　我们把开始的剪切点选择在翻书动作已经开始的状态。若把翻书这个动作分解成1～24个画面，那么就把前面的3～4个片断剪切掉，作为开始的剪切点。

　　这种改变对于理解翻书的动作没有任何影响。相反，还能表现出动作的旋律感和舒适感。这种剪辑方法也可以运用到其他影像中去。

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　　四：电影剪辑的正确方法不是只有一个

　　有一点希望大家不要误解，那就是剪切点并不是的。

　　书页翻到中间时可以作为一个剪切点，翻书动作快要结束的时候也可以作为一个剪切点。

　　根据作品的不同，前后画面的不同，剪切点可以有所变化。正确的剪辑方法不是的。

　　当然，剪辑也有其固定的形式几约定，它们可以说是剪辑的规则。　　了解这些规则非常重要，但由于剪辑本身是一项富于创造性的工作，所以有时也会打破规则 ，进行一些新的尝试。

　　五：剪辑的目的

　　从物理制约中解放，自由控制时间和空间

　　在摄影和制作中有时需要分割镜头，在后面把它们构成一个情节

　　在作品中省略故事中实际时间的流逝

　　省略故事中空间的移动结合演出意图构成剧情，确定作品的最终面貌

　　有目的地进行镜头的连接，明确、强调想表达的内容

　　使镜头的顺序和结构更严密，突出情节性要素

　　六：动作剪辑中的固定规则

　　被拍摄物体为移动时的剪辑方法。

　　动作连接，是指对被拍摄物体的动作进行的剪辑。

　　从前，常常要因为更换胶卷而不得不中断对一个动作的拍摄，然而用不同的镜头连接起来的同一个动作，看上去效果却出奇的流畅，给人以深刻印象。据说这就是这一剪辑方法的起源所在。

　　七、动作以7：3连接

　　首先看一下动作剪辑中的基本之基本，“动作连接”。

　　“动作连接”是指把一个动作用两个画面来连接的剪辑方法。

　　从理论上不说，这两组影像只是画面大小上的差别，描述的是同一时刻的同一动作，所以从任何一点开始剪辑都可以。

　　但是，这时会出现动作不连贯或重复的现象。最终剪辑出来的影像缺少节奏感。

　　一般的影像剪辑方法是按照7：3或3：7的比例来连接动作，以达到动作流畅的效果。这样一来，不仅前后动作看起来连贯，节奏感和生动感也应运而生。

　　当然，按照7：3的比例连接并不是的真理。根据素材和剪切点的不同，人眼有时会产生重复、跳越的错觉。

　　所以，故意将某些镜头剪切掉或是重叠起来，动作反而看起来更加自然流畅。 在不同的影像中尝试着改变剪切点来看看效果吧。

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　　八、把两个动作连接成一个

　　将不同的被拍摄物体的多个动作连接成一个，也就是通常所说的“单个动作剪辑”。

　　下文是使用的范例是：被打出本垒打的投手和一垒手回头看着飞出去的球。两位选手在同一时刻完成“回”这一动作。

　　要想充分运用甩有的素材，一定会采用这样的连接：打出全垒打->投手回头->垒手回头->远远飞出去的球。

　　但是，采用这种连接方法，两位选手回头的动作就重复了，会给观众赞成一种沉闷的印象。

　　单个动作剪辑会把这两个回头动作整合成一个，通过剪辑来时间差。

　　具体而言，就是在投手回头动作的前半部分进行剪切，连接上一垒手回头动作的后半部分，这样能加强速度感并使画面连贯。

　　动作连接的要点

　　两台摄像机在相同的位置和角度拍摄出了两种不同大小的影像。如果是不同的位置和角度，也可以使用这一规则来处理。

　　当然，如果素材不是同时拍摄而成的，只要改变一下角度，以某一动作的顶点(某一具特征性的动作)为剪切点，连接的方法会有很多种。例如，先拍摄球出手前的一瞬间，随后再拍摄出球后手

　　向下收回的动作，然后把它们进行连接。

　　以动作为中心进行剪辑时，必须注意几个方面的问题，以下就是要点所在。

　　①将时间看起来较长的镜头作为主要镜头。

　　②考虑画面的上下左右，以免影响动作的连续性。

　　③大幅度改变运用和摄像机的位置会画面的气势。

　　④按照实际时间进行的连接看上去会比较拖沓，因此要压缩过渡动作中能省略的部分。特别是动作激烈的场面，镜头的长度要缩短。

　　⑤同时拍摄而成的素材理论上可以在任意一点进行剪辑，但是选择不同的剪切点，重复或省略一些镜头，动作会更为流畅。

　　⑥同一动作使用不同的画面连接时，要尽量在动作的顶点处进行连接。

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　　九、有目的地重叠动作用以强调

　　通过有目的地重复，用以强调某一动作，这种方法被 称为双重动作或是三重动作。

　　范例影像中，把投手手臂举到高点的镜头作为剪切点，连接从前方、后方拍摄到的这一动作，最后再连接出球后手向下收回的侧面全镜头。

　　这样一来，对于观众不说，动作可能并不是那么流畅，但是“出球”的动作重复了3次(三重动作)，给人印象十分深刻。

　　双重动作，只有当有意识地想要突出某一动作时才有效，而且要尽量精短，以免冗长。

　　十、激烈的动作场面可能省略中间部分

　　剪辑的目的之一在于时间和空间上的省略。

　　如果按照实际时间的推移和空间的移动进行剪辑，再多的时间都不够表现，观众也会觉得冗长、乏味。

　　这时，比较有效的方法是抽取同一动作的部分中间镜头，然后连接组合。

　　这种方法也被称为中间抽去手法。

　　它的作用是能大幅度地缩减时间，增加影片的速度感，让观众百看不厌。

　　运用这种手法时，必须选择抽去哪些镜头，这是难点所在。

　　重要的是不能剪切掉动作的顶点(特征性动作)。手臂举到高处、手臂放到低点、生气时的脸、笑得灿烂时的脸等，如果抽去了这些顶点镜头，就无法了解动作会朝哪个方向发展。

　　跳跃式剪辑发展了这一手法，它是中间抽去手法的一种，由戈达你创立，如唱机针般地对影像进行跳跃式的连接。

　　跳跃式剪辑敢于打破传统剪辑的禁忌，使制作让人印象深刻的场面成为可能。

　　动作的中间抽去手法通过抽去中间镜头来省略时间并突出速度感时，必须注意选择应该省略哪些.省略其他镜头，初状态、投球时手臂位置达到高时，手臂下垂，仅用这3个镜头就能低限度

　　地表现了出投球的动作。

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