如何成为“剪辑师”，而不是技术操作者

 剪辑的首要目标就是对素材的剪辑，使之成为一个相对合理的镜头，使之产生连贯、对比、强弱、联想、象征等一系列的节奏。在这一点上，电影和动画都是相通的。下面，以宫崎骏的动画电影《千与千寻》为例来做具体的动画剪辑分析。

    《千与千寻》的导演宫崎骏在前期画面分镜阶段，就已仔细研究过画面剪辑。我们试以开端部分：千寻从油屋的桥冲向饭馆，慌忙地拉扯坐在凳子上疯狂吃喝的父母，而当父母回过头来时已然变成了猪，惊慌失措的千寻跑到大街上呼喊父母在何方的这个部分展开分析：

    在这场戏当中，动画片的节奏明显比之前的节奏更快。戏中，油屋的灯一亮起来，白龙告诉千寻快往河川那边跑。动画片的环境色调立刻变得昏暗，与前面的画面产生了冷暖对比，运用叠化的效果使灯光亮了起来。背景音乐的节奏也明显加快，把动画片的紧张气氛调动了起来，这预示着接下来会有不寻常的事会发生。千寻从油桥上跑到台阶时停了一下，俯视下面的街道，下面的街道是一片漆黑，与上一个相对较明亮的镜头一比较，进一步渲染了气氛，预示着接下来会有大事发生。下一个镜头切到千寻的脸部特写，表现千寻惊慌失措的情绪。略微缓和一下后，千寻又出现疑惑表情，我们看到角色的情绪变化被突出显现在镜头中。然后，千寻直接冲进了漆黑的街道，淹没在诡异的场景气氛里面。千寻回到饭店的时候，动画片延续了上面的诡异音乐。千寻四下看了看，辨别一下方向确定父母的位置，直接跑到了父母的身边去。这个时候，动画片的矛盾冲突已经慢慢形成了。当千寻找到父母时，冲突已然建构，随着事件的发展，冲突的过程逐步揭晓。千寻的父母变成了猪，事实摆在了观众的眼前。千寻这时的惊恐已经积累到了极点，慌乱中逃离了现场，冲突结果在此产生。

    在这一场戏中，我们从动画片中能够得出的整体感觉是导演在镜头的处理上简洁明快，没有拖沓的感觉，好像我们一直在跟着导演的叙事看故事，在运动镜头的处理上只是运用了一些基本的影视语言，比如运动镜头的推拉、叙事景别的大小，运动镜头的幅度和时间，都恰到好处。导演在剪辑处理上很简练，但观众却能强烈的感受到剧情的紧张，这也就是好的剪辑应该达到的效果！

    在动画创作当中，视听语言的运用与剪辑的成败，是一部动画片生命活力的体现。实拍影视中，剪辑师可说是第二导演，好的剪辑师通过熟读剧本，了解作品的大致情节，给作品赋予二次生命；根据动画自身特性的研究来看，动画创作中的导演也就是整部动画制作的剪辑师，这显然对动画导演的要求也上升到了更高的层次。

    有话说“动画电影没有随意的镜头”，还有话说“朴素简练就是力量”。而这一切，就都得在动画导演贯穿于创作始终的动画剪辑意识指导下，前期分镜时的巧思妙想，中期制作时的严谨规范，后期剪接时的精准到位来得以实现。

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