戴着大墨镜的导演——王家卫的深情你懂吗？

“不知道从什么时候开始，在什么东西上面都有个日期，秋刀鱼会过期，肉罐头会过期，连保鲜纸都会过期，我开始怀疑，在这个世界上，还有什么东西是不会过期的？”——《重庆森林》

关于王家卫，给华彩君印象深的就是每次出场都会戴着一副墨镜。今年10月21日，在第九届卢米埃尔电影节的颁奖礼中，王家卫获得卢米埃尔大奖，他是位得此荣耀香港电影人，也是次获奖的亚洲导演。

与很多人不同的是，王家卫邀请他的太太跟他一同上台，谈起太太1.9大个子身高的他一脸甜蜜：“为了不打扰我，她很少去片场，为的是给我空间，让我更专注地去做我的工作，但她的支持一直都在。在电影里，我创造的那些极具魅力的女性角色，每一个都有她的影子。这也是在我们自己出品的电影里，她的名字总是个出现在屏幕上的原因。今晚，我要将这个奖献给我的缪斯女神，请她上台与我一同庆祝。”

王家卫有段话至今华彩君都记得十分清楚，有场戏杀青了他和演员们坐在片场外吹着海风，抽着烟问演员们：如果让你们翻译 I love you，你们会怎么翻译？一个演员说：“我爱你”呗。这时候，旁边驶过一辆摩托车，一个男孩子后面载着一个女孩。他说：怎么可以这样讲，“我爱你”应该翻译成“我已经很久没有坐过摩托车了，也很久未试过这么接近一个人了，虽然我知道这条路不是很远。我知道不久我就会下车。可是，这一分钟，我觉得好暖。”

近年电影《摆渡人》，这部监制冠以王家卫名字的电影，豆瓣评分却只有4.0分，大概是因为没有注入太多情感深度的东西说白了是直白无营养的宣泄，这种快餐式的电影，我试图去读懂电影里所要表达的东西，然而没有看完就睡着了。很多人说不符合人们对王家卫体的期待，其实我不喜欢这样的名号附着于王家卫身上，才华与时间无关，时间一般是创作瓶颈的佐证，没看懂不代表它不好，又或者就算有问题也不能否认他这个人，在二三十年前，王家卫电影的水准便不以时间衡量。

王家卫拍电影很少用剧本，但他又清楚的知道自己要的是什么。与其他指导型导演不同，他喜欢说随便，却又能引导演员找到感觉，挖掘藏匿在演员心中与角色灵魂契合的一部分。

拍《花样年华》的时候，张曼玉问王家卫苏丽珍应该怎么演，王家卫说随便呗。影片中所使用的巧妙而别致的表现手法为这个普通的故事赋予了一个内蕴深广、新颖脱俗的主题，使这部电影达到了形式与内容的完美结合。《花样年华》光影配色极富美感和艺术张力。每一帧都是教科书般唯美的画面。

两个男人可以拍出了唯美的画面，也只有王家卫的《春光乍泄》做到了电影中的镜头和谐。同性爱，即使在电影里也免不了要受世俗牵制，伦常规范具化为大多世人的指指点点，所以分开，或者死掉。而在《春光乍泄》里，黎耀辉和何宝荣没有太多受所谓的世俗眼光牵制，身处异国他乡，两人暂时可以把与其联结的人际评判放低。王家卫力图还愿爱的本质，纯粹的爱和人性。

《重庆森林》一部光怪陆离的爱情电影，影片选择以两段各自独立的小故事来讲述，两段看着毫不相干的故事，其实都是一种执念不一样的表现。拍的时候，林青霞在快结束才知道自己演的是一个杀手。

《堕落天使》讲述的是人与人之间的距离，这部电影运用了许多近景镜头。在片中，人物的脸或身体经常会占据银幕的多半空间，但在夸张变形的超广角镜头下，却更显出人物陌生疏离的感觉。

“风也未动，幡也未动，是人心自己在动。”一句佛偈，有人看到智慧，也有人看到悲哀，看到一个幻灭的世界。人在茫茫宇宙面前微不足道，但每个人都会努力寻找一套试图去解释世界的方法，《东邪西》中王家卫用来解释一切的是“情”，也可以说是“人心”。

“王家卫导演是一个很认真的电影人，他为电影而生，是在用生命去拍电影，很少有导演像他那样，在国内电影产业如此飞速发展的环境下，他对电影的追求一定是要做到，他是不会给演员留下遗憾的。”在采访中，章子怡这样评价他。我们因梦想而伟大，所有的成功者都是大梦想家：在冬夜的火堆旁，在阴天的雨雾中，梦想着未来。有些人让梦想悄然绝灭，有些人则细心培育、维护，直到它安然度过困境，迎来光明和希望，而光明和希望总是降临在那些真心相信梦想一定会成真的人身上。

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