画外音：是声音的画外运用，是声音作为独立的艺术元素的突出表现。画外音的主要美学特征，在于它突破了镜头的限制，打破了画幅四框的界限，把电影的表现空间扩展到镜头和画面之外。它以声音代替形像，以无形表现有形，丰富了画面内容，加强了艺术力量。它与画面内的形像和声音互相补充、互相衬托，造成种种蒙太奇效果。画外音能够造成真实的声音环境，烘托和渲染气氛，给场景以实感。为强调、说明电影画面的某种意义而出现的解说与旁白，也可称为画外音(见电影的声音)。

　　长镜头：就是在一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较长的镜头。这样命名主要是相对短镜头来对称的。摄影机从一次开机到这次关机拍摄的内容为一个镜头，一般一个时间超过10秒的镜头称为长镜头。主要包括景深长镜头、固定长镜头和运动长镜头三种，能够持续事件的真实性和完整性，连续表现时空。

　　蒙太奇(法文：Montage)是音译的外来语，原为建筑学术语，意为构成、装配。经常用于三种艺术领域，可解释为有意涵的时空人地拼贴剪辑手法。根据影片所要表达的内容，和观众的心理顺序，将一部影片分别拍摄成许多镜头，然后再按照原定的构思组接起来。

　　古典主义：17世纪流行在西欧、特别是法国的一种文学思潮。这一潮流是特定历史时期产物，因它在文艺理论和创作实践上以古希腊、罗马文学为典范和样板而被称为“古典主义”。作为一种文艺思潮，古典主义在欧洲流行了两个世纪，直到19世纪初浪漫主义文艺兴起才结束。它在17世纪的法国为盛行，发展也为完备。法国古典主义的政治基础是中央集权的君主专制，哲学基础是笛卡儿的唯理主义理论。古典主义在创作理论上强调模仿古代，主张用民族规范语言，按照规定的创作原则(如戏剧的三一律)进行创作，追求艺术完美。

　　立体主义：西方现代艺术的一个运动和流派，又译为立方主义，1908年始于法国。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面--以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物为完整的形象。物体的各个角度交错迭放造成了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三维空间错觉。背景与画面的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二维空间的绘画特色。

　　类型片：是由不同题材或技巧形成的不同的影片形态。经典好莱坞时期突出的种类有：音乐歌舞片、喜剧片、西部片、悬念片、恐怖片等。类型片的基本特征：以叙事为主导的规范化审美形式;是大制片厂标准化生产的产物，追求利润的大化是其目的和原则;视听语言霸权同时带有强化政治文化的含义。

　　法国新浪潮电影：指法国1958年末、1960年代初的新电影制作及创作倾向，其中不少新导演都是《电影笔记》杂志的影评人，包括重要的导演如尚卢高达、法兰苏瓦楚浮、克劳德夏布洛、贾克希维特等人，他们大都崇尚个人独创性，表现出对电影历史传统的高度自觉，体现“作者论”的风格主张，不论在主题上或技法上都与传统电影大相径庭。代表作如亚兰雷内的《广岛之恋》(1959)和尚卢高达的《断了气》(1960)等。

　　叙事蒙太奇：也称叙述蒙太奇、连续蒙太奇、连续构成。所谓叙事蒙太奇是按照事物的发展规律、内在联系、时间顺序，把不同的镜头连接在一起，叙述一个情节，展示一系列事件的剪接方法。叙述蒙太奇又可分为顺叙、倒叙、插叙、分叙等几种。

　　叙事蒙太奇是按照情节发展的时间流程、逻辑顺序、因果关系来分切组合镜头、场面和段落，表现动作的连贯，推动情节的发展，引导观众理解所反映事情的内容，是电视中是基本的、常用的叙述方法，更是电视新闻主要的表现方法，其优点是脉络清楚，逻辑连贯。

　　表现蒙太奇：以事件发展顺序为依据的镜头组合，而是通过不同内容镜头的对列，来暗示、比喻、表达一个原来所不曾有的新含义。表现蒙太奇是画面编辑中富有色彩变化和高度创造力的部分。它用一种作用于视觉的象征性的情绪表意方法，直接深入事物的深层，去表现一种比人们所看到的表面现象更深刻、更富有哲理的意义。表现蒙太奇又称为“列蒙太奇”，是根据画面的内在联系，通过画面与画面以及画面与声音之间的变化与冲击，造成单个画面本身无法产生的概念与寓意，激发观众联想。表现蒙太奇细分为并列式、交叉式、对比式、象征比喻式等几种。

　　电影音乐：按照在电影中出现的方式，分为两大类：一类是现实性的音乐，也叫做客观的音乐，这类音乐在画面上有声音的来源;另一类是功能性的音乐，也叫做主观的音乐，这类音乐在画面上没有声音的来源。通过音乐主题的贯串发展、矛盾冲突、高潮布局，达到对剧中主要人物的歌颂或批判，帮助明确电影的意义。

　　意大利新现实主义：是反法西斯抵抗运动的产物，它反映了进步的电影工作者致力于民主改革的要求。新现实主义电影的 新现实主义历史，一般从1945年R.罗西里尼拍出《罗马，不设防的城市》算起，然而它的孕育期却早在战争时期便已开始，并且渊源还可追溯到19世纪末的意大利真实主义文学。新现实主义追求的是生活真实，要求表现意大利人民饱经战争的痛苦和生活中的苦难，谴责社会中的不公

　　艺术欣赏：是对艺术作品的“接受”——感知、体验、理解、想象、再创造等综合心理活动，是人们以艺术形象为对象的通过艺术作品获得精神满足和情感愉悦的审美活动。

　　电影语言：电影需要凭借一定的物质材料，构成特殊的艺术语汇(银幕画面)，然后再按照电影艺术特有的构成规律，将这些艺术语汇组织成为有机整体。这样，就形成了电影与众不同的艺术语言——电影语言。画面是电影语言的基本要素。

　　电影画面：是指通过电影摄影机记录在感光胶片上，最后在银幕上还原出来的视觉形象。电影画面从内容看，主要由人物形象、自然和社会环境的物质状态构成;从形式上看，电影画面则是由镜头运用空间造型所创造的。所以，镜头的运用对画面有着直接的影响。

　　镜头：在技术上，镜头是指电影摄影机上的光学部件，它由透镜系统组合而成，在物理上叫透镜，俗称镜头;在摄制创作上，则是指电影摄影机每拍摄一次所取的一段连续画面。

　　景别：是指被摄主体在画面中呈现的范围。它是由摄影机从不同距离对拍摄对象进行拍摄而得到的。景别共分为远景、近景、全景、中景、特写五大部分。远景：镜头离开拍摄对象比较远，画面开阔，景深悠远。一般拍摄自然风光大的场面等，人物在其中变得十分微小，给人一种或登高，或远眺，气势宏伟的感觉。全景：摄影机摄取人物的全身或场景的全貌。常用来渲染或造成某种情绪和气氛。中景：摄影机摄取人物膝盖以上部分或场景的局部。近景：摄影机摄取人物上半身或物体的局部，有时也摄取景物中的某部分。近景主要的特征是显示人物的脸，常用来表现人物在感情交流时的反应。特写：拍摄人体肩部以上的头像或物品的一个细部，通称为特写。特写是视距近的镜头，其主要功能是选择和放大，选择，即“从整体中抽出细节;放大，即“近对象，详察秋毫”。这一功能能使电影反映生活中各种矛盾现象的广度大大超过了戏剧，而更接近作用于想象的文学。其艺术表现力和美学价值首先在于它可以直接反映人物内心的变化;其次，特写赋予那些无生命无知觉的事物以生命和活力。

　　运动镜头：摄影机在运动中拍摄的镜头，叫运动镜头，也叫移动镜头。它既可以使画面显得特别真实，而且能使观众在与摄影机一同移动的时候，产生一种身临其境之感。运动镜头可以千变万化，常见的有推、拉、摇、跟。推镜头：指拍摄对象基本不动，摄影机沿光轴方向由远而近向主体推动的连续画面。其作用是描写细节、突出主体，使所要强调的人或物从整个环境中突出表现出来，十分清楚。拉镜头：与推镜头相反，摄影机向后退，由近景、特写拉或全景或远景，主体上大变小。它会创造出类似全景的效果，展现人在环境中的位置，给观众以情绪的感染和无穷的想象。摇镜头：是指摄影机放在固定位置，运用三角架上的活动底盘使机身作上下左右摇转拍摄而成的镜头。摇镜头可以表现环境，纵览场景全貌，或交待两个拍摄对象之间的空间关系。移镜头：批摄影机放在移动车上或升降机上，对被摄体作跟随、横移或升降运动的摄影方法。摄影机沿水平方向移动称为横移镜头，摄影机上下垂直移动中所拍摄的镜头称为升降镜头。两者都能打破画框四条边的局限，无限止地扩大空间，扩展视野，同时，以能使画面构图不断变化，从而克服了电影自身的弱点，增强画面的空间感和动态感以及电影反映生活的能力。

　　客观镜头：凡是代表导演的眼睛，从导演角度来叙述和表现一切的镜头，统称为客观镜头。

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