很多人想学唱歌，但是总是想找到速成的办法，试想，一个基础都没打好，音唱得都不连贯的初学者，竟然上来就敢选择比较难的曲目。有的初学者上来就想唱《我爱你中国》《青藏高原》这样的“大歌”，喊得声嘶力竭。如果这样，我只能无奈地说：器乐需要慢练，声乐练习同样需要“声声慢”。

    这样的人并不是特例，而是很普遍的现象了。让他们唱好需要比从头教起，需要更多的时间和精力。而许多培训机构里的声乐老师，总是让学生还没学会走就先学跑有的人中声区、低声区的线条都还没“捋顺”，“内部腔体没松开，外部身体又很紧张，嗓子直接给‘吊’得老高，没几个音是准的，连换气、跳音都不明白的情况下，很多高难度的歌拿过来就唱，这样根本不可能唱好。建议这样的朋友把练声速度放慢，听听自己哪个音唱得不准，先把音准解决，然后唱类似于《牧羊曲》这样的基础曲目。感觉能驾驭了，再去提高难度，这样感觉就会好很多，音准了，气顺了，声音也不嘶哑了。

一切问题都在“慢”中发现了症结所在。

  平时唱歌时这样或那样的问题，通常它们都能用“慢练”的方法得到解决。很多人自己都能听出音准有问题，一遍遍地却还是改不了。如果你能有耐心，用比平时慢一倍的速度去唱，再深入体会一下，你会发现音不准实际上是自己不注意速度造成的，速度一慢就发现问题了。

  很多人都体会不到“慢练”的重要意义，很多从事声乐教育的老教授说：“学生的长音、慢音、连音都没有打好基础，怎么能练好跳音呢？”唱歌训练开始的时候要像和尚念经一样放慢速度，在一个音上慢练，长音慢练，二度、三度、四度、五度，慢慢地磨上去。

声乐的基础训练如果急于求成，之后的演唱会非常困难。声乐的基本功比如呼吸、语言、共鸣、发声等技巧，都不是可以在短期之内解决的事情。深呼吸、打哈欠、把喉咙放松等状态，都是慢动作的呈现。尤其是学习民族声乐更得慢练。戏曲民歌里总有很多韵腔，“小弯”很多，有时一个字拖半天，这是民族声乐韵味特有的细节，而现在的人，戏曲、民歌积累的量远远不够，听流行歌曲听得多，语感不好，乐感不好，节奏不准。要解决这些基础的问题，只能通过慢练，别无他法。

建议大家用的方法是：慢练，到慢加速，再到常速。从语言朗诵开始慢练，四声归韵，先解决语言问题；练声时拉长每一个音，从口型等细节开始纠正，先打好基本功。

“慢”是为了更好地“快”

  你是不是一开始就大高音、跳音，乱喊乱叫，把嗓子气息都吊上去了，结果是个人有六个嗓子是哑的。有时给适当放慢速度，一个个音分解练，有很多人还很急躁，觉得是浪费时间。其实‘磨刀不误砍柴工’，慢是为了更好地快，不要‘起个大早赶个晚集’。”这时候就要尽力平复情绪，深呼吸，每个音分解拉长了练，慢下来，把嗓子的疲劳状态歇好。然后才是跳音，即使加度，也是慢加速，保持在一个音上，训练自己“嘴皮子”功夫和稳定的呼吸状态，保持着一种喉咙开的状态。

  坚持慢练，会感受到一种身体的舒展感，而演唱正需要这种舒展感。同时，“慢”不仅包括练习的速度，还包括不可跳跃的各个练习阶段，比如，单音、长音、音阶、顿音、跳音，花腔如何练，歌剧选段如何唱，这是一个循序渐进的过程。歌曲的练习要从慢开始，打好基础，先解决音唱不准、拐弯拐不过来等问题。

成型歌者也要“慢练”

  不仅初学者要慢练，成型的歌者为保持嗓音机能，保持歌唱青春也需要慢练。因为人到了一定年龄之后，气息会弱，歌唱机能的韧性会下降，即使是的歌唱家也无法规避这个自然规律，但可以利用慢练的方法，减缓声音机能退化的速度，保护嗓子。无论是练声还是演唱，一开始要从中低声区“缓入”，不要大声，保持声带的张力。尤其是经常保持这样，不能随便爆发，一下子到高音。

  “慢练”对于保持嗓子的音色和韧性非常有帮助。就像弹钢琴一开始要活动手指，唱歌也是如此，这与运动需要热身是一个道理。“慢练”不是一直停留在慢上，而是从慢开始，由慢到快，但一定不能逾越“慢”这个过程。

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