灯光是戏剧的灵魂，现代表演艺术离不开灯光。在舞台上灯光早已超越了照明的作用，具有塑造形象、造就环境、改造空间、强调光源、丰富色彩、创造气氛等多种艺术功能。电脑灯、激光灯等技术先进的灯光还能直接具有表现功能。

生活离不开光，无论是舞台舞池，还是电影电视，灯光照明变成了一种能触及、表现、感染的艺术形式，它不断变幻的身影为观众带来了震撼和遐想。

因此，灯光早已成为了舞台塑造空间的一门艺术表现方式，使舞台场面更生动更美丽。舞台灯光师就是能够操作各类效果灯具的专业人员，他们根据剧情的需要设计和操作着舞台上的各种灯光效果。要成为“舞台灯光师”，首先需要有良好的基础，即要有一定的学习能力及艺术修养，视觉、触觉、嗅觉等感官等功能良好；无恐高症、手指手臂灵活、身体健康。的灯光师更要有一双吹毛求疵的眼睛,用以衡量光线与阴影的平衡，面部造型以及前景，中景以及背景的区分。其次，经验要足。灯光师不是以学历来证明水平，而是要有实打实的真功夫。因此，丰富的临场经验能帮助灯光师处理演出当中的各种复杂情况。同时，灯光师还要有渊博的知识，熟悉对各种光源性质、灯具的特性、滤光片效果的控制，知道什么样的灯可以获得想要的效果，并能充分理解剧目主题，使灯光为剧目的整体表现服务。最后，灯光师的成熟周期较长，因此需要极大的耐心。

舞台灯光师的工作内容是什么？

舞台灯光师，首先要对演出现场的空间状况进行详细了解，需要获得演出环境空间的平面图、剖面图资料，剧场台口的高度、宽度、舞台深度的数据等。

其次，需要掌握设备状况，例如吊杆的数量长度、排列间距、顺序编号、平面位置、用电负荷等。

第三，应当理解剧本及创意构思，找出具有代表性的人物特点、情节变化、矛盾冲突，设想所需的环境，确定与相适应的演出表现方法和表现手段，思考如何达到与剧情吻合的舞台效果。

最后，还要考虑、时间与空间转换的表现，是日出还是日落？是幻觉还是感觉？需要使用什么灯光和配件以便表现不同的空间和感觉。

要成为“舞台灯光师”，可以通过各艺术院校的专业培养，也可以在一定条件下获得资格证书。

其中，艺术院校专业的目的是培养出能独立完成舞台灯光设计、一专多能的人才。其课程主要设置有灯光设计课：舞台灯光技术、计算机辅助设计、舞台灯光计算机操作系统、导演基础、绘画和摄影等。

学习只是一个开始，实际能力才是灯光师的真功夫。在舞台灯光师的手中，灯已经不是简单的照明，它是为舞台塑造空间的一门艺术表现方式，能使舞台场面更生动更美丽。