起源：中国舞主要包括民族民间舞、古典舞、当代舞；

民族民间舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。不同地区、、民族的民间舞蹈，由于受生存环境、风俗习惯生活习惯、生活方式民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响；

例如：傣族舞、藏族舞、朝鲜族、蒙古族舞、苗族舞、维族舞等，东北秧歌、胶州秧歌、安徽花鼓灯、云南花灯、安塞腰鼓等民间舞；

古典舞作为我国五大艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长期艺术实践的检验流传下来的具体一定典范意义的古典风格的特色舞蹈，中国舞古典舞的基础训练充分体现了我们中华民族鲜明的民族特色，基础中的技术、技巧有着独具一格的民族特性，与其他舞种中的技术、技巧有着很大的不同，中国古典舞已初步形成我们民族自己的一套训练系统；

当代舞主要指广泛吸收而又不拘一格地运用中国传统舞蹈素材和外来艺术素材进行的创作和表演，舞蹈作品追求鲜明的艺术形象和丰富的民族审美情趣，反映中国当代火热的社会生活和时代性的精神风貌；

特点：

古典舞在节奏上特点也很突出，这与我们民族音乐的特点是分不开的，我们民族音乐很少像西方乐器那样强弱相同、有规律的匀速、脉动式的节奏，一般表现为弹性节奏和点线结合的特点；身段课提炼的身法韵律是我们基训课必须加以贯穿的，而且要从基训的风格性、身体艺术表现力和技巧的民族性的高度在基训课中加以结合和运用，动作中贯穿提、沉 、冲、靠、含、腆、移、旁提的动律元素，贯穿节奏特点的要求，贯穿节奏特点的要求，贯穿受、眼、身、法、步的要求；

训练：

中国古典舞基本功训练是建立在戏曲五大器和武术等中国传统文化基础上，吸收借鉴芭蕾科学系统整理教材方法，经过提炼和发展，形成一套系统，它对人体在软开度、柔韧性、力量，速度，旋转，弹跳和技术技巧等各方面都有的要求，同时，结合身韵的表现形式加以贯穿；

中国舞古典舞注重“圆”的空间美和“游”的流动美，提出了“三圆运动”理论，即身体运动轨迹是沿着三个圆形在运动，“平圆、立圆、八字圆”，体现了中国“一阴一阳之谓道”的哲学观和线之飞舞、游之精魂、圆之意境、情之所惑、象外之致的美学灵魂；