歌唱者悦耳的声音是建立在良好的气息运用基础上的，所以气息是人发出声音的动力，是靠呼吸来提供的。歌唱中“呼吸”掌握的好坏，直接关系到歌声的表述。如果呼吸掌握的不好，就会感到气浅、气僵、气紧、气息不够用、气息不流动，而且人也显得很累、很紧张，所以呼吸在歌唱中为重要，值得我们好好学习和研究。

关键词:

歌唱|呼吸|吸气|呼气|换气|气息支持力

呼吸是发声的原动力，没有良好的呼吸和控制气息的能力，就难以获得有表现力的声音。气息是在歌唱中得到训练的，在声乐界中有这样一种说法："谁懂得歌唱的呼吸，谁就会唱歌"可见 呼吸在歌唱中的重要性。一歌曲演唱的好坏，重要的是看他是否会运用气息的技巧表现音乐，歌唱中要想运好气息非一日之功，需要经过长期科学的训练，结合练声唱歌巩固气息，使呼吸真正成为歌唱的动力。

一、呼吸在歌唱中的重要性

呼吸是声音的生命力，正确的呼吸之所以重要，是因为它为自由的发声活动铺平了道路，而不正确的呼吸往往造成不良的发声，因为呼吸运用不当会引起喉部肌肉的紧张。所以每个声乐学习者都要学会正确的呼吸方法，便吐出的气息处于完整的控制之下，这是一切发声技巧的基础。

       呼吸在歌唱中的重要性,有人称之为“动力”是关键,呼吸做好了,歌唱问题就解决了一大半古今中外许多声乐前辈,都对呼吸极为重视,并阐发了许多精辟见解,比如:民族传统声乐中就有:善歌者必先调其气.”气动则发声”之说.有人说:唱在气上,而不是用气去唱;气息通过喉咙发声,而不是在喉咙里发声,声音坐在气上,而不是坐在声带上.在这个问题上,前人们不但在理论上加以阐述和研究,而且在实践中积累了丰富的宝贵经验,都很值得我们去学习与研究.

二、歌唱呼吸中的吸气与呼气

歌唱呼吸中的两个重要阶段是吸气与呼气，歌唱呼吸应以生活呼吸为基础，呼吸的轻松自如。气息的进出量,只要觉得合适可多可少,是随意和自由的。而歌唱呼吸则是要求在维持人的生存时所需要的呼吸外,还需要气息通过声带,使之发出既要符合对声音的要求,有要能表达一定的思想感情为内容,其目的,是为了歌唱时的气息更饱满，更有威力,更舒畅，因而更富有表现力。想要有良好的歌唱呼吸和高度的技术，我们先要对基本的几方面做具体的了解。

〈一〉吸气

歌唱从吸气开始，因为吸的好，才能唱的好。没有好好的吸气，就不可能有好的歌唱,有人为了有够足、够长的气、总是想吸的很多很深，吸得有声音，象抽气进去一般,吸气后胸部高挺,肩部高耸,有堵塞的感觉，这是因为气吸得过多过满，使用会影响歌唱的正常进行。那么，如何正确的吸气呢？正确的吸气应该是，人的站立姿势比较挺拔，情绪比较兴奋，气不象是吸进去的，更不能是抽进去的，是自然地流进去的、放进去的。的男高音歌唱家吉利说过：“腹部不能有任何僵硬或不舒服的感觉而只是具有有弹性的柔韧的坚定”。所以具体做法应该是吸气时上身完全放松，胸部绝不高挺，上腹部和后腰很舒服的往外松开，随即胸部也有舒张感，体内空间增大使得气很自然地放进去。这样的吸气既松畅又适度，吸后人很兴奋，胸很宽敞，没有压迫感。那么吸入多少气息才合适呢？戈鲁别夫主张：“所吸的气只要比平时说话时略深，或者甚至和说话一样就行了。”

打哈欠是一个很舒展的吸气，这种吸气不仅使腰围膨胀，而且从头顶至腰围，整个上身都充满气息，所以腔体都张开了。再例如：“闻花式”吸气，上身完全放松，腰围很舒服地向往松开，随即胸部也有舒张感，体内空间增大使气息很自然地流进去。结合歌曲《北风吹》我们可以体会一下这种方式，该曲曲调亲切，流畅，反映了喜儿过年时的喜悦心情，气息舒展而又积极连贯。

对于以上几种吸气方式的掌握和学习，一方面可以通过做一些单纯性的练习，如快吸快呼，快吸慢呼，慢吸慢呼的练习；另一方面就是在演唱中去练习，怎么吸就怎么唱，吸到哪里就从哪里唱。也就是说，歌唱良好的吸气只是在歌唱实践中才能获得。

〈二〉呼气

       从歌唱的角度看，吸气之后就唱，唱完后又吸，是吸和唱的交替进行，吸气就是在唱中完成，从这个意义上说，呼气的好坏就是歌唱的好坏，足以见得呼气的重要性。

　  歌唱时的呼气应当平稳，均匀，有控制，不但不能放松吸气时收缩的肌肉，相反，还要使所以的吸气肌肉继续收缩用力，在维持胸廓现状的基础上，加以扩大，以求得胸部的支持作用，根据演唱需要，使呼气之中保持相应吸气的感觉。吸气之中保持相应呼气的感觉，这样就形成了人们所常说的“呼吸对抗。”从而得知呼与吸有密不可分的关系，呼的彻底才能吸得舒服，充分。从生理学的角度讲，人体的呼吸循环，吸进的是氧气，呼出的是二氧化碳。二氧化碳不呼出则氧气吸不进去，越唱越放不下来，胸部憋闷，头昏，只有二氧化碳充分排除之后，才有更多得空间让氧气充分吸进去，这样就能保证头脑清醒，心胸舒畅。每次呼吸都这样，整个演唱就能这样，整个演唱就能保持清新爽朗的轻松感。

三、歌唱时的用气

总体说是安以上提到的呼吸的一般规律，随着歌曲感情的变化而顺其自然的变化。但是歌唱时的用气有几点很值得我们注意于多学。

（一）气息的支持力

“气息的力量不同于筋骨的力量。气息通畅才能有力，气息的力量主要用于发出声音。而为了负重，抗衡，需要筋骨，肌肉收缩，使之结实，坚硬有力量，这就要憋足气才有力量。因为憋气时气息自然就不流畅，就越发无力的去唱歌。说明：使劲有碍于唱歌。”瓦伦肖说：“歌唱中气息的支持力，是用自然放松的本能活动去控制这种不自觉的过程，不应该被有意识的呼吸技巧的干扰而受到伤害。”总之，歌唱的动力是气息，气息需要有力，使劲只能产生憋气，不能是气息有力，肌体放松自然才能使气息流畅有力。

（二）气息的运动与控制

 歌唱时的气息运动—声音动力的运动状态是符号音响学的，是一种推动力—气息向外呼出的力量，和另一种保持力量—吸气状态的向下感觉的两种的综合运用过程，张两种力量各自向相反的方向伸展，它们相互制衡，又相互制约，从理论上为说，呼出的力量大于向下保持的力量，而保持的力量始终是处于且退的地位，因为歌唱的气息，才能向外有控制的均匀的呼出。

（三）演唱高，低音时的用气

　　唱高音时的气息应用被认为是难的，因此在演唱时要注意放松，因为力量来自于放松。吴天球老师阐述：“应该在唱高音的那个乐句的好一个乐音时，一定要借助叹气的感觉将气充分呼完，使上特别是胸部完全放松，这样上身的力量放在腰围，胸肩随着松宽，并将腰部和后背舒展开，将气很舒服地吸进去，并使头腔有打呵欠吸气时的兴奋感―――既有头腔位置，同时感觉耳朵张的很开，声音有如从出耳朵飞出似的，然后很尽情的用唱中音区的感觉便能将高音的乐句唱出来。”唱低音时的气息很容易垮和压，对此他说：“唱时低音与唱高音一样，要有头腔的位置，人要挺拔，气息往上升入头腔，胸和头不能压，这样唱低音才饱满，浑厚而圆润，而且还能扩展低音的音域。”

（四）歌唱进行中的换气  　

换气是歌唱呼吸的重要环节，也可叫句间换气或补气，句开唱以后的句间，能否吸好或补好气，关系到吸气与呼气能否得以循环往复，关系到已经获得的呼吸支持能否继续保持。一方面根据乐句旋律的进行而换气，另一方面根据作品的表现而换气。练习时，可以有意识地放慢歌曲的速度，让句间换气有足够的时间和准备，使歌曲恰如其分地进行句间换气，使歌曲成为艺术的歌唱。

综上所谈，歌唱呼吸所讲的许多问题和解决的方法，都强调了科学技巧的自然进行。其实歌唱呼吸是很重要的技术问题，这些技术要学会并不难，听明白也很容易，但要做到正确理解和灵活自如的应用就非常的困难。这就要靠持之可恒的重视和训练。应该有意识地，细心的体会这种自如呼吸的感觉，然后逐渐，逐渐的夸大它，使这种感觉越来越明显，幅度更大，不断增强能力，始终保持自如的感觉。坚持不懈，使这种能力逐渐成为下意识的技能，这样我们才能够把它正确的运用到歌唱之中。

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