放松是科学发声的前提，身体放松的程度决定着发声技巧的高低，也就是说身体越放松，发声技巧越高。放松到什么程度才算是放松的境界呢？那就是仿佛没有歌唱的状态，舌甲间始终放松不用力，其间的发音管不被挤卡自然成型。大歌唱家艾密·台司婷（EmmyDestinn)说：“当我歌唱的时候，我感到好像没有喉咙一样。”（《嗓音的科学培育－卡鲁索的发声方法》55）

歌唱时，由于气与声的矛盾关系，呼吸系统必然用力呼气，当然呼吸系统的用力受声的制约。反过来，呼吸系统的用力状态决定声的状态。其中有了力的对抗，从而使大脑对发声系统进行控制和调节。由于长期受挤卡声发声意识的影响，大脑对发声系统的调节能力不高，发声系统和谐用力的程度低。往往声音大了，音高了，发声就相对紧张。这种紧张的程度因发生技巧的高低而不同。演唱者本人未必感觉得到这种紧张，尤其是有一定发声技巧的人。往往认为能唱上去就是成功。高音不但要唱上去，还要唱得轻松自如，还要唱得好听。怎样确定是放松下来了呢？当发声放松下来，声带自主用力的空间增大，自动缩短变薄的阻碍就被解除，发高音的能力提高，声音的高频成分增加，声音的金属感增强，而声音的强度减弱。

要加强与自然放松的说话的力度相联系，要甩开身体，让“内紧外松”落到实处，“外”越松,内越容易“紧”——即呼吸系统越能自主用力和控制，呼吸的控制能力就得到提升，发声的用力空间也就越大。所以有人说对呼吸的控制是歌唱的发声的关键。要想真正地让发声放松下来，必须让呼吸充分发挥力量。当放松到的境界，会感觉到身体轻灵了，仿佛没有了重量，身体由此而很“空”，声音在身体之外。而唱高的能力空前提高，对发声体现出高超的驾驭能力，可以随心所欲地唱出高音，进入发声的极限，获得一种极大地快感。这种放松的体验，在高品质的音响环境下发声可以轻松地获得，只需轻轻一唱，声音就有了好的效果，声音的立体感就可以找到。难的是将这种放松的感觉运用于不同的发声环境，所以要加强对放松的理性认识，将“放松”的能力不断提高。

怎样才能获得这种的歌唱境界呢？如何彻底地放松下来呢？下面以男高音为例进行说明。

一是放弃舌甲间卡紧带来的大力度的歌唱，将力度弱化，用小力度歌唱。虽然是小力度，但不能小音量。发音管必须完好，不能被太过压缩，由此获得好的音响效果。舌甲间的解放，不仅带来优良的发音管，用小力度歌唱，还会不自觉地启用声带自动缩短变薄的功能。因为舌甲间卡紧状态的，气流的贝诺力氏作用就会促使声带自主缩短变薄。

二是要喉头要尽可能地处于自然的或靠上的位置。这样，发音管就会更短小一些，发高音的能力就要强一些。对于流行唱法的高音来讲，不需要那么大的音量，这样就可以用高喉位来发高音，对于初学者，短发音管更能令其感受到放松的状态。中高喉位的放松掌握之后，再将其迁移到其它喉位的发音上。

二是气与声的搭配一定要均匀，要有自如的颤音，声音应轻巧而具有金属感。高音是否有金属感是检验高音质量高低的一个重要的方面。没有的金属声质，就没有好的高音。需金属声的是，舌甲间始终放松，发音管自然成型，要和舌甲间未打开的轻声歌唱相区别。舌甲间未打开，发音管受挤卡的轻声唱法在音质、音量和音域上都远远不及舌甲间打开发音管成形的弱声唱法。

反过来我们再来思考：为什么会出现身体紧张用力的状态呢?

一是发音管被挤卡，导致整个发声系统的用力方式的不合理。主要的表现就是呼吸的方式不正确。比如采用了胸式呼吸法：胸骨肌肉的挤压使肺部压强加大，这一用力方式并不合理，而且肌肉用力的空间相对狭小。尤其在唱高音、强音的时候，所需压强需要足够大时，肋骨肌等呼气肌群便加倍用力。这种用力也很容易在外表上表现出来：表情紧张，身体前俯后仰等等。

二是发音管过长，音量过大，气息的强度随着增大，致使呼吸系统紧张用力而出现身体紧张的情况。

所以放松的策略就是充分放松舌甲，将发音管放在自然的位置，采用适当的音量和力度来发声。当然采用短的发音管和轻的力度，发声的状态放松。从发高音的效能上看，音量越小，力度越小，发高音的能力也越强。但对于表达来讲，这种发声方式也只能表达一些抒情的句子，不能满足所有的表达需要，所以其应用也有所局限。所以广义的讲放松的至高境界就是不同长度的发音管所对应的放松的至高境界。

那么身体（主要指肋骨肌群）完全甩开之后，肺部的压强靠什么来调节呢？横膈膜等向下拉动肺部的肌肉群，就成了呼吸的主角。它们向下拉动肺部的用力方式远比肋骨肌群挤压用力的方式来的合理，弹性增大，用力空间增大。

可以做用手挤压气球和拉长气球的对比实验，观察两者的不同。

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