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沈阳祥音声乐培训(考学、少儿、成人)

[2015-02-04 15:24:10] 浏览量:248 来源:

沈阳祥音声乐培训培训中心

  女高音

  女高音的音域通常是从中央c即小字一组的c到小字三组的c 。演唱女高音的歌手,由于音色、音域和演唱技巧的差别,又可以分为抒情、花腔和戏剧三类。抒情女高音的声音宽广而清朗,擅于演唱歌唱性的曲调,抒发富于诗意的和内在的感情,冼星海的《黄河大合唱》中的《黄河怨》就是一抒情女高音独唱曲。花腔女高音的音域比一般女高音还要高。声音轻巧灵活,色彩丰富,性质与长笛相似,擅于演唱的音阶、顿音和装饰性的华丽曲调,表现欢乐的、热烈的情绪或抒发胸中的理想。如意大利作曲家贝内狄克特的声乐变奏曲《威尼斯狂欢节》就是由花腔女高音独唱。戏剧女高音的声音坚强有力,能够表现强烈的、激动的、复杂的情绪,擅于演唱戏剧性的喧叙调。意大利作曲家威尔第的歌剧《阿伊达》幕场中的《胜利归来》就是一典型的戏剧女高音独唱曲。

  女中音

  女中音的音域和音色都在女高音和女低音之间。音域通常从中央c下面小字组的a到小字二组的a 。法国作曲家比才的歌剧《卡门》中的女主角卡门是一个放荡、泼辣的吉普赛女郎,运用女 演出声乐学生

  中音演唱恰好表现了卡门的野性。

  由于角色有限,而且这一音区较接近语音,难以形成鲜明的特色。换言之,如果没有剧情的需要,这种真正的女中音是难以得到发挥的,所以真正的女中音相当稀少。比较的女中音角色是:瓦格纳《尼伯龙根的指环》中的大地之母艾尔达和圣桑的歌剧《桑松与达丽拉》(1872)。圣桑一生作了13出歌剧,《桑松与达丽拉》是以女中音为主角罕见的歌剧之一,也是圣桑的代表作。桑松的故事记载于旧约圣经,取古代以色列人的英雄桑松为题材。故事叙述了以色列的老百姓遭受腓力斯人的蹂躏和压迫,英雄参孙号召民众反抗。腓力斯人以妖艳的女祭司达丽拉色诱,妖女达丽拉探明桑松之所以拥有神力,是由于上帝耶和华赐给他的长发,于是趁其熟睡时把他的长发剃光,就这样桑松做了腓力斯人的俘虏。他们剜去参孙的双眼,每日劳役。桑松求告上帝耶和华并又一次得到了神力的帮助,推倒神殿大柱,三千徘力斯人与他同归于尽,我国的女中音歌唱家有关牧村、刘子琪、 德德玛、吴玫玫 、罗天婵、梁宁等。[1]

  女低音

  女低音是女声中低的声部,音域通常从中央c下面小字组的f到小字二组的f 。音色不如女高音明亮,但比较丰满坚实。俄罗斯作曲家柴可夫斯基的歌剧《叶甫根尼·奥涅金》幕场的《奥尔伽的叙咏调》就是由女低音独唱。

  18世纪末—19世纪的前半期是女低音的黄金时代。韦伯《奥伯龙》中的国王侍从、罗西尼《湖上美人》中的马尔科姆等,均出色发挥了这一声部的声音特色。女低音还可以演书童或少年,如唐尼采蒂《夏摩尼的琳达》中的彼罗托,《路克莱莎·波其亚》中的奥西尼等。除了罗西尼的《灰姑娘》中的辛德瑞拉《赛米拉密德》中的阿萨斯等角色之外,女低音的形象又常与荡妇、懒婆娘、老年妇女等联系在一起。例如彭奇埃利《欢乐的歌女》中肓眼母亲拉杰卡、瓦格纳《罗恩格林》中的女巫敖德路特等。

  还有格林卡的《伊凡·苏萨宁》(1836)中苏萨宁的养子瓦尼亚由女低音演员扮演。他为挽救新立沙皇罗曼诺夫的生命,连夜赶路报讯,竟使坐骑急奔毙命。这里,瓦尼亚的女低音演唱颇为动人,给听众留下了深刻的印象。 [2]

  男高音

  男高音是男声的高声部,音域通常从中央c即小一字组的c到小字三组的c 。按音色的特点可分为抒情和戏剧二类。抒情男高音也象抒情女高音一样明朗而富于诗意,擅于演唱歌唱性的曲调。戏剧男高音的音色强劲有力,富于英雄气概。擅于表现强烈的感情。柴可夫斯基的歌剧《黑桃皇后》中的男主人公格尔曼,就是典型的戏剧男高音。

  男低音

  男低音是男声的低音。音域通常从小字组的e到小字二组的e 。按音色的特点还可细分为抒情男低音和深厚男低音等。男低音的音色深沉浑厚,擅于表现庄严雄伟和苍劲沉着的感情。《白毛女》中的杨白劳就是男低音,浓重的歌声倾诉出心头的满腔悲愤。

  男中音

  男中音的音域和音色介乎男高音和男低音之间,在一定程度上兼有两者的特色。音域一般从小字组的降A到小字二组的降a 。冼星海的《黄河大合唱》中的《黄河颂》,就是的男中音独唱曲。这歌以宽厚的曲调,雄浑的气魄,展现了一幅气象万千的黄河的壮丽图景,它象征着我们民族伟大而崇高的精神。

  编辑本段唱法音乐艺术源远流长,我们的祖先给我们创造了灿烂的音乐文华。唱法也就是歌唱技巧,目前普遍把国内唱法归为三类:源自意大利的美声唱法、具有浓郁中国民族特色的民族唱法和20世纪流行起来的通俗唱法。其实我认为音乐在唱法上并没有严格的界限,唱法是为音乐作品风格服务的,把一歌曲的精髓领悟到了,用歌唱的形式唱出来了,这就是一种完美的音乐唱法。

  美声唱法

  在人类声乐艺术的发展历,Bel Canto是重要的发展主线,Bel Canto应翻译为“美好的歌唱”,在我国一般译为“美声唱法”。《格罗夫音乐词典》、《牛津音乐词典》及《辞海》中都从各个角度,用各自的方法对此进行了阐释。《辞海》中说:“Bel Canto是17世纪产生于意大利的一种演唱风格。它以音乐优美、发声自如、音与音连接平滑匀净、花腔装饰乐句流利、灵活为特点”。Bel Canto自产生以来,经历了数百年发展,已具有深刻的内涵。它既是科学的发声方法,也代表着歌剧发展中的—个重要的历史时代、一种音乐风格和一种歌唱风格,同时也贯穿着规范的歌唱技能技巧的一种发声训练法,因此,也可视为“美声学派”。作为科学的声乐学派,Bel Canto自产生,经历了历史的考验,才逐渐形成了完整、系统、科学的发声方法和演唱风格。“美声”的诞生,是有各个方面的原因和前提的。

  民族唱法

  民族唱法是我国的民族民间唱法,包括民歌、曲艺、戏曲和民歌风格的演唱方式。在演唱方法和技巧上突出了地方性,民族性。特别是我国是一个多民族,五十六个民族的地理,风俗都有所不同,文化,语音也有较大差异,许多民歌作品又多用我国传统的五声,六声,七声调式来创作,因而在我国的舞台上,就出现了多种民族风格的演唱方法。民歌的发声位置较靠前,主要以额窦为主,不太重于咽壁力量,喉器位置的保持较美声高些,较少运用混合共鸣,强调吐字清晰,甜润,声音明亮,气息扎实,结合不同的风土人情,加以旋律的装饰音,运用真声的结合,而产生宽阔的音域,展示民族特有的高吭风格与魅力。像老一辈歌唱家郭兰英,郭颂,才旦卓玛,胡松华,何继光,现代的闫维文,还有在这次全国青年歌手大赛一鸣惊人的王宏伟等都有着高超的艺术水准和强烈的时代感,民族感。体现了"古为今用,洋为中用"的八字方针。改变了美声唱法一花独放的局面。各类院校也早已增设了民族唱法演唱专业。为繁荣我国的民族声乐事业做出了积极的贡献。

  民族唱法的技术风格特征多种多样,它自成一体,并且个性鲜明。在技术上也具有很多风格特征。在我国古代,民族声乐就注意到气息的重要性,并建立了以“气”为中心的理论。当代民族唱法虽然已经对传统用气方式的一些程式化,不科学的东西作了改进,但仍坚持气息必须与表现作品的思想感情结合起来,以意领气的理念贯穿民族音乐的风格特征。声民族唱法以明亮、圆润、甜美、清晰的音色吸引众人,这与歌唱时共鸣腔体的运用紧密相关。音乐不仅是一门听觉艺术,更是一门表演艺术。“唱”是声音艺术,“做”是形体艺术,属于听觉和视觉的两种不同的形式,但在民族唱法中却是协调、统一和完整的艺术表现整体。它非常适合用在民族风格比较浓厚、地方特点突出的歌曲的演唱,是戏曲等民族音乐常用的技法。

  通俗唱法

  通俗唱法亦即流行唱法,是一种具有大众性、自娱自乐性、市场性的表演方式,通俗易懂,易唱。具体表现在发声中喉器及共鸣位置较自由,强调口语化,感情化,动作化,,电声化。它可随便借鉴任何一种演唱方法及风格来表现作品,充分运用声,光,电的现代科技,给观众以强烈的刺激。像70年代美国的"猫王"埃尔维斯普协斯勒(1935-1977)。他音域宽广,不但掌握了轻声唱法,抒情唱法,还能用喉音似斯哑的唱法,甚至吼叫的唱法从G到d3 ,而且声音轻快抒情,加上他大幅度的表演动作,把作品的内涵,形式表现得淋漓尽致,让观众随他欢笑而高兴,随他悲泣而流泪。

  虽然我国早在三十年代已出现通俗歌曲演唱,由于战火连绵,市场惨淡,发展缓慢。直到70年代末80年代初,通俗音乐才随着改革开放大潮滚滚袭来而得到迅猛发展。通俗歌曲也堂而皇之的登上了禁锢了多年的舞台,在群众中立刻就引起了共鸣并打下了良好的基础。

  通俗唱法是一种趋势,是一种大众音乐,它是一种时代的方向标。它总是以快的方式传播,它的内容更加平实,它的节奏更加简单质朴,并在人群中流行起来。很多未接受专业训练的青年凭借得天独厚的先天优势便从各种选秀方式中脱颖而出,成为大家追捧的超级明星。它降低了门槛,为真正热爱音乐事业的人提供了良好的平台,所以这种唱法会在大众之间迅速传播开来,因为它是一种平民唱法。歌词一般来源于生活,而高于生活。一般多歌颂爱情,富于娱乐性。通俗唱法也高雅,具有它独特的韵味。很多并未接受专业训练的人演唱一歌的时候也颇具感染力,这是因为一歌就是他们内心真实想法的完美体现。歌词简单朴实,可是感情表达得真挚热烈、本真自然,激起很多同龄人的共鸣。这也是通俗唱法的一大优势。

  通俗唱法的表演方式夸张、大胆、动感、时尚。通俗唱法很注重台风、形体的表演。有的歌手还会自弹自唱,配上舞蹈动作。歌曲的节奏鲜明一致,现场表演的气氛很热烈,很容易感染观众,把观众带入现场的热烈氛围当中,身心得到释放。

  人为将中国音乐分为三类唱法只是相对的,不同风格的音乐作品可以用不同的歌唱技巧去表现,并不是单纯的用上面的“三种唱法”来划分。一部的作品离不开三种唱法地巧妙运用,离不开演员精彩的舞台表现,更是歌唱者智慧的结晶。如果非要把音乐按以上三种唱法来严格划分,只会导致音乐的发展止步不前,千篇一律。“一枝独秀不是春,百花齐放春满园。”中国音乐会百家争鸣、百花齐放,让我们用我们的热情去赞美生命、歌唱祖国、唱响祖国美好生活的主旋律。

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