北京清美承艺设计培训中心常年开设室内设计培训、展览展示设计培训、平面设计培训、景观园林设计培训、PS培训，CAD室内施工图培训，建筑CAD施工图培训，景观CAD施工图培训，ADOBE 软件培训等。

清美承艺教育：http://www.bjqmcy.com/

4006-315-312  ，

地 址：丰台区南三环刘家窑 松雷国际文化产业创业园6号楼一层104室

乘车路线：

地铁5号线刘家窑站A出口步行1分钟;

公交车300、957、特8、运通107、998路刘家窑桥西 下车步行2分钟；39、43路刘家窑桥北下车步行2分钟

欢迎你来学习哦,可以试听的

展览展示设计全科班

第一部分 3DMAX教学体系
第二部分 VRAY教学课程体系

第三部分 AUTOCAD课程教学体系
第四部分 PHOTOSHOP课程教学体系

第五部分 展览展示设计初级理论课程

第六部分 设计理论课程

第七部分 展览展示设计手绘课程

课程简介:
        清美承艺设计教育所开设“展览展示设计专业全科班”课程，课程主要讲授CADCAD施工图制作、展览展示效果图制作、施工材料预算、会展展位设计、专店设计、博物馆展览展示设计、展柜设计、家具设计，展示设计、展示设计手绘等相关课程。重点强调软件操作技巧、专业表现技术、设计理念、实际设计案例等课程内容。教师队伍是由具有多年设计经验的设计师和从事多年教学经验的讲师担任，通过多年教学实验，已经积累形成了完善的教材与教学实习课程体系，采用课堂讲授、案例演示、项目实习和专题讲座等多种方式，将理论与实践紧密结合，是目前国内设计专业具性的教学课程。并且与中国发展战略学研究会人才战略专业委员会合作，学员毕业合格颁发“NPAP全国高新专业人才证书”。
针对人群：零基础、想从事展览展示设计的人。或者有基础，从事展览展示设计，想得到提升的展览展示设计从业人员
前期制作职位：效果图表现师、设计师助理、初级设计师
最终目标职位：展览展示设计师、工装设计师、工程总监、策划设计总监、相关项目负责人

第一部分3DMAX教学体系

1. 软件基础：硬件条件，软件安装，使用界面，制图空间，工具面板的讲解；
2. 基本三维物体的创建，物体尺寸的把握，掌握相关的移动、选择、复制、缩放、镜像复制工具并利用相关三维物体创建相对应的板式家具。
3. 学习基本三维物体的扩展和FFD自由变形命令，并利用扩展后的三维物体创建相应的多种形体组合而成的家具。
4. 2D图像如“线”的命令的学习，学习编辑线命令下“点”选项中的添加点、删除点、打断点、焊接点、倒圆角、倒切角，“线段”选项下的创建线段、合并线段、删除线段、分离线段、隐藏线段、显示线段，“全线”命令下的复制轮廓线、全线段的布尔运算、全线段的镜像。
5、学习旋转成型命令、并利用旋转成型命令制作5个实物。如脉动饮料瓶、纯净水桶、农夫山泉水瓶、 维他命水瓶、芬达饮料瓶。做完后完成老师布置的依据实物照片绘制出实物模型的作业。
6、学习创建二维线中的创建矩形、创建圆形、创建弧线、椭圆、多边形、双环线、文字、螺旋线等工具。
7. 学习常用修改编辑器中的挤出成型命令、再学习编辑线中的将线段变为圆管线或方形管线命令，并利用该命令制作相应的家具作业。
8、学习创建三维物体中的创建扩展三维物体命令，学习常用修改编辑器中的倒角挤出成型命令，并利用倒角挤出成型命令与以前学过的线的命令制作相关结构茶几等第四章作业。
9、 自定义修改编辑器：根据个人需要与习惯定义常用修改器，学习三维物体的弯曲、锥化、扭曲、噪波、晶格化、翻转法线等命令。 学生练习第五章综合练习中的相关作业。
10、学习复合命令中的放样成型命令，三维物体的布尔运算命令、合并图形命令。
11、学习三维物体的阵列复制命令，沿路径阵列复制命令，并做相应的练习。
12、利用编辑多边形poly建模：
　　A:修改编辑器中对poly模型的修改；
　　B:poly子物体对poly模型进行修改；
　　C:修改编辑器结合子物体对poly模型进行修改；
　　D:结合家具，造型，建筑，景观，地形等实例讲解poly建模的方法
10. 灯光：
　　A：标准灯光，物理灯光，灯光参数的调节；
　　B：灯光光域网的场景加载和使用方法；
　　C：环境中光域网与真实光源的区别与共性；
　　D：灯光对空间塑造的作用；
　　E：灯光对材质的塑造作用；
　　F：灯光对整体空间环境的综合影响及塑造
11. 摄像机：目标和自由摄像机的建立，摄像机控制，摄像机，摄像机矫正
12. 材质编辑器：材质的种类，色彩，纹理调整，材质的参数设定
13. 材质：
　　A：材质的层次构架及关联关系；
　　B：父级材质与子级材质的关系；
　　C：子级材质的细节讲解，子级材质之间的联系，子级材质对父级材质的决定作用；
　　D：真实材质调节的各个环节，并举实例进行分析。
14. 空间构建：
　　A：综合已学的建模，灯光，摄像机，材质的知识，进行综合讲解；
　　B：对空间场景利用已学知识进行构建，达到融会贯通的目的；
　　C：进行真实场景的构建
15. 结合实例讲解室内外、工程装饰等效果图的制作，整体效果的处理与后期合成等。
训练内容： 3DMAX基础工具的学习，应用，单体建模，单体材质渲染，整体建模。
该课题的目的是为了让学生深入了解VRAY基础命令知识、熟练应用VRAY中的各项灯光和材质，能利用VRAY的GI（间接照明）调节各项参数，使其达到真实的照片级效果

第二部分 VRAY教学课程体系

1. Vray软件基础 ：
　　A：Vray的安装，Vray渲染器概况，Vray工作原理与3dmax的工作分配关系；
　　B：讲解软件工作界面；
　　C：Vray与lightscape的区别与联系
2. Vray材质编辑器：
　　A：Vray材质的种类与具体应用方法；
　　B：Vray真实材质的调节；
　　C：Vray材质包裹器；
　　D：灯光材质，Vraylight灯光材质，Vraysky天空光材质
3. Vray灯光系统 ：
　　A：Vray灯光基本参数；
　　B：Vray灯光与光域网的结合；
　　C：Vray灯光与3D灯光的联系；
　　D：Vray的Dome半球灯光的应用；
　　E：Vray室内外布光原理；
　　F：Vray室内布光与Vray室外布光实例讲解；
　　G：Vray太阳光，天光，夜光环境的渲染
4. Vray灯光和Vray材质与空间塑造的关系：
　　A：Vray灯光与空间的关系以及利用灯光来塑造空间真实场景；
　　B：Vray材料与空间的关系以及利用材质来塑造空间真实场景；
　　C：Vray材质与空间的关系以及利用材质与灯光的结合来塑造空间真实场景；
5. Vray摄像机：
　　A：Vray摄像机基本参数设置；
　　B：Vray摄像机的景深和Vray摄像机细分；
　　C：Vray摄像机的运动模糊；
6. Vray渲染真实场景：
　　A：Vray的渲染引擎与光子；
　　B：Vray的试光参数的设定；
　　C：Vray最终渲染的参数设定
训练内容： VRAY单体渲染，整体渲染，真实单体效果图的制作，整体效果图的制作。

第三部分 AUTOCAD课程教学体系
该课题的目的是为了让学生深入了解AUTOCAD2007基础命令知识、熟练应用CAD2007中的各项绘图命令和修改命令，能绘制出相关标准的施工图。

讲课内容： AutoCAD2007基础知识
主要内容是： AutoCAD2007的新功能介绍、AutoCAD2007 软硬件要求、AutoCAD2007 用户界面、AutoCAD2006图形文件的管理、AutoCAD2007坐标的基本概念、AutoCAD2007屏幕单位、实体的概念、AutoCAD2006绘图界限的设置及图形显示操作、AutoCAD2007样板图文件的设置、AutoCAD2007辅助作图命令的操作。
重点：AutoCAD2007图形文件的管理、AutoCAD2007坐标的基本概念、AutoCAD2007屏幕单位、实体的 概念、AutoCAD2007绘图界限的设置及图形显示操作、AutoCAD2007样板图文件的设置、AutoCAD2007辅助作图命令的操作。
难点：AutoCAD2007绘图界限的设置及图形显示操作、AutoCAD2007样板图文件的设置、AutoCAD2007辅助作图命令的操作。
1、 图层
主要内容是：图层的基本概念和特性、 图层的设置、从其他图形输入保存的图层设置的步骤。
重点：图层的基本概念和特性、 图层的设置、从其他图形输入保存的图层设置的步骤。
难点：图层的设置
2、 二维图形的基本绘图命令与基本编辑方法
主要内容是：
重点： 直线（Line）、圆(Circle)、圆弧(Arc)、 椭圆（Ellipse）、矩形（Rectang）、多边形（Polygon）、 点（Point）、定数等分（Divide）、定距等分（Measure）、 删除（Erase）、恢复删除（OOPS）、撤销命令（UNDO）、.6 复制（Copy）、移动（Move）、旋转（Rotate）、拉长（Lengthen）、 镜像（Mirror）、偏移（Offset）、阵列（Array）、比例缩放、修剪（Trim）、打断（Break）、合并（Join）、拉伸（Stretch）、延伸（Extend）、倒角（Chamfer）、圆角（Fillet）、分解（Explode）、多段线（PLINE）与多段线编辑（PEDIT）、（MLINE）与多线编辑（MLEDIT）、样条曲线（SPLINE）与样条曲线编辑（SPLINEDIT）、徒手作图（SKETCH）、
圆环（Donut）、填充命令（fill）、夹点操作（GRIPS）、 特性（DDMODIFY）、（Properties）
难点：多段线（PLINE）与多段线编辑（PEDIT）、（MLINE）与多线编辑（MLEDIT）、样条曲线（SPLINE）与样条曲线编辑（SPLINEDIT）、徒手作图（SKETCH）、 圆环（Donut）、填充命令（fill）、夹点操作（GRIPS）、 特性（DDMODIFY）、（Properties）
3、 文本标注与表格绘制
主要内容：文本的基本定义、文本格式的设置、 文本的输入方式、 文本的编辑、 文本的其他功能、表格绘制
重点：文本的输入方式、 文本的编辑
难点：表格绘制
4、 图块与属性、属性数据的提取
主要内容：图块的基本概念与特点、定义内部块与外部块、 插入块、 属性的基本概念、 属性的编辑、 属性数据的提取、 重新定义块、 动态块、 外部参照、设计中心
重点：定义内部块与外部块、 插入块、 属性的基本概念、 属性的编辑
难点：动态块、 外部参照、设计中心
5、 图案填充
主要内容：图案填充的基本概念、 图案填充的编辑
重点：图案填充、图案填充的编辑
难点：图案填充的编辑
6、 尺寸标注与编辑
主要内容： 尺寸的基本定义、 尺寸标注样式的设置、 线型尺寸的标注、直径、半径、角度的标注、 引线标注和坐标标注、尺寸标注的编辑
重点：尺寸的基本定义、 尺寸标注样式的设置、 线型尺寸的标注、直径、半径、角度的标注、 引线标注和坐标标注、尺寸标注的编辑
难点：尺寸标注样式的设置、尺寸标注的编辑
7、 查询命令及外部引用
主要内容：创建与编辑面域、 查询操作
重点：创建与编辑面域、 查询操作
难点：创建与编辑面域
8、 图形的输出与打印
主要内容：打印布局的创建、图形的输出
重点：打印布局的创建、图形的输出
难点：打印布局的创建
训练内容： AUTOCAD2007基本命令的应用，室内设计施工图的绘制，室内设计施工图的绘制规范，标准，要求。

第四部分 PHOTOSHOP课程教学体系
该课题的目的是为了让学生深入了解PHOTOSHOP基础命令知识、熟练应用PHOTOSHOP中的各项绘图命令和修改命令，能修改相关照片，辅助室内设计效果图修改。

讲课内容：

1、Photoshop基本界面的介绍，新建文件窗口的具体讲解，打开文件的几种方式，图层的新建、复制与删除。
2、矩形、椭圆形选择工具的讲解与应用，正方形、圆形的创建，以及选择的加选、减选、与交选、羽化、以及创建固定比例的选区、创建固定大小的选区。
3、自由套索、多边形套索、磁性套索工具的应用、魔棒的应用。
4、钢笔路径工具的学习、应用，路径形状的创建、应用，路径选择工具、路径点修改工具的学习、应 用。
5、裁剪工具、切片工具、吸管工具、度量工具、注释工具计数工具的学习应用。
6、污点修复工具、修复工具、去红眼工具、画笔工具、历史记录画笔工具、图案图章工具、仿制图案图章工具、历史记录画笔工具、历史记录艺术画笔工具的学习与应用。
7、橡皮擦工具、历史记录橡皮擦工具、背景橡皮擦工具、渐变工具、填充工具、模糊工具、锐化工具、涂抹工具、减淡工具、海绵工具、加深工具、海绵工具、的学习与应用。
8、文字、段落工具以及相关创建图层、修改图层、删除图层、调节前景色、背景色、切换前后背景色的学习与应用。
9、PS中创建、导入3D模型、3D模型的旋转、缩放、修改等。
10、PS中文件菜单、编辑菜单的学习与应用（包含恢复上一步操作、恢复20步操作、粘贴入、填充、描边、自定义图案、清理剪贴板操作），学习自由变换中旋转、缩放、透视、斜切、自由扭曲、变形的操纵。
11、PS中图像菜单的学习、包含调整中得亮度、对比度、曲线、曝光度、自然饱和度、色相/饱和度、色彩平衡、黑白、照片滤镜、通道混合器、反相、色调分离、阀值、渐变映射、可选颜色、阴影/高光、变化、匹配颜色的学习与应用。
12、PS中图像大小、画布大小、图像旋转等的学习与应用。
13、PS中图层菜单、选择菜单（包含全选、反选、修改选区、扩大选区、载入选区等的学习与应用。
14、PS中各种滤镜的学习与应用，视图中参考线、标尺、视图放大、缩小的学习与应用。
15、利用PS修饰各种照片、如人物面部的美容、挽救拍摄不当的照片、五彩斑斓的色彩修饰、弥补相机自身的缺陷、光影的影响、室内与夜景照片的缺陷、修复受损的照片等。
16、利用PS做包装效果图、装修效果图、手提袋效果图、名片、标志、书籍装帧、封面效果图等。

展示设计的一般程序分析展览展示设计的工作流程，介绍设计过程中所采用的各种对策和一般原则，介绍工程设计的工作程序

第五部分 展览展示设计初级理论课程
人体工程学与设计的关系作为一个设计师，所有的设计都要以人为本，那么首要的就是人体工程学的基本知识，必须熟练记忆各种人体尺寸、人体活动尺寸。才能够使设计更加实用 。 例如，餐桌的大小、衣柜的高度，鞋柜的进深等等，都是需要符合人体工程学的要求的 。 在人体工程学中，我们通过“人体工程学”课件给大家详细讲述这方面的详细知识，这方面的数据需要大量记忆，才可以在设计中把握得游刃有余。
展览展示设计分类
1、博物馆陈设
2、展示会、展销会、博览会
3、商业展示（店内展示、橱窗展示、广场和厅堂展示）
4、演示会：主要指大型活动场所的信息传达设计
5、展示园：园林、风景点的商业展示。
6、庆典环境
博物馆陈设
宣传的主题内容有很大的差异，因此展示的形式和手段有各自的特点。
例如：历史博物馆，主要以历史的发现、历史的演变以及历史人物、事件为宣传主题。有很强的思想教育意义。此类展示以各类文物、图片为信息载体，旨在再现历史，因此场馆的设计在于突出历史的凝重感，注重、强调参观的路线和次序，通过引导使各个时期的以延续。
自然博物馆或科技博物馆，则强调科学性和专业性，观众可以根据兴趣爱好而自由选择、有主次地进观看。
展示会、展销会及博览会
这些展示活动与经济和社会的发展有着密切的关系，其展示的其题，都是社会展经济的热点。如：计算机展，车展。
参展商对展示区域的功能能划为、整体的造型、色彩、灯光音响效果有较高的要求。
展示会展示和博物馆展示的区别
气氛上，博物馆宁静庄重，展示会热烈、活跃；
空间划分上，博物馆有前言、序厅、展厅、结束语等参观时间和路线的连续性、逻辑性、引导性，设计严谨有序；展示会空间比较独立、开敞、观众参观比较自由。
从功能上，博物馆设计以展厅为主，较大的博物馆设有休息场所。展示会的功能空间非常，包括展示空间、休息空间、洽谈空间等。
手段上看，博物馆已静态展示为主，辅以多媒体。展会展示手段多样，甚至包含各种活动，旨在吸引观众。
商业展示
分为：店内展示、橱窗展示和厅堂展示。
店内展示：要充分考虑企业及商品的特点，明确企业的追求目标，寻找合适的材料及形式语言：现代或古典、活泼或严肃、质朴或华贵；要注意空间和人的心理，陈列不能过松散或紧密，要有节奏变化，使消费者体验购物的乐趣。
橱窗设计：要塑造和商品相和谐的气氛、意境，衬托商品的品质。尤其是在节日气氛中。
厅堂设计：条幅、彩旗、指示导向系统。

演示会展示
指剧场、竞技场等大型活动场所的信息传达设计。注意选择适当的地点，恰如其分的进行展示，不能喧宾夺主，又能引起人们注意。
展示园
户外园林、风景点的展示设计。主要为宣传形象、招揽游客。各种说明、宣传牌、指示牌，有利于游人观赏，但要注意与环境协调。例如，动物园。
会议及庆典环境
主要涉及主题条幅，旗帜、会徽，演讲台、接待处、导向设计等。要注意与所在场所风格一致。
展示设计的5要素
1、展示空间
2、展示道具
3、展示色彩
4、照明
5、音响
商业展示设计的步骤和方法介绍
总的来说商品展示设计的方法是要把握：人、物、时、地、法、器
人：是指了解诉求对象，了解展示信息传达的对象的特征，包括年龄、背景、喜好、信仰。（用法国教育展来举例不同对象的特征）
物：要展示的物，通常指商品，充分了解该商品的属性：（提问商品属性）颜色、款式、造型、规格、价格、厂商、产地、用途、设计
时：展示的时间和周期。注意把握商品的销售周期：
推广期——展示中强调商品创意、品质。
热销期——着重展示商品的各种款式及变化。
退货期——展示商品的品质。
地：了解展示环境场地条件，通常由如下因素:橱窗、桌面、墙面、立柱、推车、玻璃橱柜，吊架、冰箱
法：指构成法和设计思路
施工工艺流程装修的施工顺序就是“水、电、瓦、木、油”。作为一个设计师必须充分地了解施工工艺 。 因为设计师很重要的一项工作就是“绘制施工图”而所谓的施工图，就是“指导施工的图纸”，因此不懂得施工就不能够绘制施工图，也就无法成为设计师。
业务操作流程洽谈、量房、提案、报价、签订合同、设计进程、工程报批、工程验收、工程结款。
展示空间
展示空间是展示发生的场所，通过不同的空间造型给人带来不同的心理感受，营造出适当的展示氛围，例如：
古朴、宏伟、现代、粗狂、自然、温馨、动感
环境色彩设计、色彩与心理的关系
主要讲述环境配色中主色（墙面、主题造型）辅色（展具、地板）和点缀色（饰物）的搭配。对于各个行业需求表现各个行业的特点，色彩的把握是完全不同的。通常环境色彩包括时尚的深冷型；豪华的深暖型；温馨的浅暖型和典雅的浅冷型等等。
常见材料种类属性
讲解水泥、石材、陶瓷、玻璃、板材、涂料、织物、塑料、金属、灯具、胶粘剂等各种材料的特性、应用范围和施工工艺。
设计图纸与施工现场的关系
对于设计师来说大量的工作就是绘制施工图，施工图是设计师的语言。设计师通过施工图与客户和施工人员交流。同时施工图还是装修预算的基础。
施工图的深化分析与表现
系统讲解施工图的深化与表现概念，方法及思路。
施工图与效果图的互相转换与合作
实例讲解与训练相结合,讲解施工图与效果图之间的相互关系，施工图与效果图的互相转换的方法要点。
工程预算报价与方案设计
70％的设计被否定的原因都是造价问题，因此，能够精准的作出预算是一个设计必备的能力。预算不仅需要了解施工工艺，还需要大量了解各种材料知识，此外预算技巧也是非常重要的。如何报价能够更加容易接单也是本课程的一个重点内容。
施工工艺流程
展示设计的施工顺序就是“制作组件、安装成型、后期修饰”。作为一个设计师必须充分地了解施工工艺 。 因为设计师很重要的一项工作就是“绘制施工图”而所谓的施工图，就是“指导施工的图纸”，因此不懂得施工就不能够绘制施工图，也就无法成为设计师。

第六部分 设计理论课程

立体设计表达

运用科学与艺术的原理，培养学生正确的思维方法，从发现问题、分析问题、归纳问题、判断问题以及运用原理、材料、构造、工艺、视觉等要素，掌握协调诸多矛盾与限制，从而提出“造型”创意，来综合解决问题的能力。

通过对“生物”这个经历自然淘汰筛选的形态观察、分析及研究它与存在的环境、条件下生长、运动、繁殖互动互生的科学原理，领会形态形成的规律—即造型的“材性、构性、形性”的个性与共性。

在上述基础上对“人造物”的“材性、构性、形性”乃至“工艺性”（制造性）乃至“人的本质对应性” （使用性）的规律进行造型训练， 并通过“案例” 来训练学生运用“眼+手+脑+心”的综合能力。

造型基础

目前，“综合造型设计基础”已成为交通工具设计、产品设计、展示设计、公共设施设计等专业的核心课程，在本科教育中所占课时为：192学时（占全部基础课30%以上）。同时它还辐射了其它一些相关设计领域，如：汽车设计、机械设计、建筑设计、服装设计、环境艺术设计、装潢设计等。

概括来说，“综合造型设计基础”课在艺术设计学科结构中具有三个显著的作用：

l 基础作用：它是整个艺术设计学科，特别是工业设计学科的立足点，是基础中的“基础”。

l 纽带作用：它是整合形态基础、机能原理、材料基础、结构基础、工艺基础等课程知识与专业设计课程的有效途径。

l 钥匙作用：它是设计思维方法训练的起点；是发现、分析、判断、解决问题能力训练的过程是专业设计程序与方法训练的预习；是掌握系统论的素质准备；是理解“工业化”概念的实践；是培养“知识结构调整”想象力的着陆点；是运用创造力，对“工业化”进行可持续性“调整”的实验。

展示策划与设计

1、会展策划与实物实习：根据情况，安排学生深入会展策划及招商招展公司，承揽会展策划及招商招展项目，使学生会展策划及招商招展的工作流程、业务策略进行深入了解和感受；

2、展览的业务流程、展示设计实习：根据情况，安排学生深入展览设计公司，承揽会展业务及设计项目，使学生深入了解会展的业务及设计方法，积累一定的业务及设计实践经验。

展览施工技术及施工制作实习：安排带学生深入展览制作工厂及展览会施工现场，使学生深入了解3、展示施工中在展会现场的实际制作流程、制作工艺，以及对展览的美工、木工、电工等等

后期制作进行深入了解。

4、会展综合管理与实物实习：安排学生深入会展相关单位，深入了解会展综合管理与实物的工作性质、工作内容及工作方法，运用所学的管理知识进行实习锻炼。

快题设计

快题设计是指产品设计的原型构思，是产品设计初的形态化描述，是设计者创造思维活

跃的阶段，“搜尽奇峰打草稿”，产品设计雏形就是从这里产生的。快题设计表现出原创性、灵感性、活跃性和设想性，是一个设计的想法，或者是一个抽象的见解，一个具有形态与结构的表现形式，通常以速写为载体。

　　快题设计表现上与速写很相似，但在内容上是有区别的。速写注重表现形式和技法的训练，而快题设计更注重构思和创意。快题设计一般是有设计的，不仅是对产品外部形态的原创速记，还必须对新产品的内部结构进行分析记录。所以，快题设计可以是新产品的设计创作草图，也可以加入图表、文字、形态并作综合解释和说明。

　　快题设计作为工业设计的必修课之一，同时又是专业基础课程，对培养学生和设计师的创造力和表现力起着重要作用。快题设计是各门专业课程学习时必需掌握的交流语言，设计语言。计算机辅助设计的运用，使工业产品设计专业的在校学生脑手分离，特别是设计构思阶段不能用设计语言来表达思想。通常情况下，用文字和言说的方式与教师或企业交流，使设计的原创性大打折扣，快题设计要求学生能够脑手并用，并能使原创的设计构思与产品设计作品同步地表达出来。

展示工程管理

主要介绍了施工的工程组织、施工安全隐患、材料的控制和应用、配套设施的管理方法以及各种施工规范。

教学目标：通过学习了解在展示设计的施工规范，并如何进行施工管理。

第七部分 展览展示设计手绘课程

课程介绍

工具介绍与应用、线条训练、绘画透视、设计速写、色彩基础、展示设计速写临摹、平面表达、展览展示设计手绘基础、常见展柜、展品的表现、展览整体空间的整体表现、彩色铅笔技法、展览展示造型、展览展示展柜、展品、灯光的表现：树木、花草、绿蓠、山石、景石、自然卵石、水景、人物、汽车、各类铺地、天空、建筑、自然景观等表现；马克笔技法、景观场景手绘训练、画面整体风格的把握、光感与质感的表现、作品欣赏与临摹、手绘作品创作。

第1阶段

第一阶段：欣赏名家作品，手绘意义和目的，了解手绘前景。
     第二阶段：介绍手绘工具，
     第三阶段：演示手绘技法，
     第四阶段：辅导学生初步线描、马克笔练习

第2阶段

第一阶段：线条：1、各种线条的练习；2、快慢线；3、其他线形。
线条：展览展示设计手绘照片和作品。
线描稿：对作品进行临摹。
默写：将临摹过的作品进行脱稿默写。

第3阶段

第一阶段：演示手绘技法:主要包括线描技法;马克笔技法;钢笔水彩马克笔混合技法。
第二阶段：1、与学员进行同步练习。
2、作业点评。
第三阶段：1、实战方案表现图的技法训练。
2、以展览展示设计平面图实战案例为依据，学生自由发挥，绘制效果图

教授理论课程

透视基础

第一阶段：透视理念、历史介绍
 第二阶段：一点透视。
 第三阶段：两点透视。

    第四阶段：三点透视。

设计速写

1、力求表现展览展示设计中主题展览造型、展柜、展品、灯光的形态特征

2、用线准确、到位，行笔来龙去脉交代清楚

3、高度概括、去粗取精、舍繁求简

4、疏密、轻重对比得当，富于艺术感染力

5、了解不同笔类、纸张特性，因材制宜

展览展示设计平面表达

1、掌握多种展览展示设计表达的方法和技巧。

2、培养对展览展示设计的造型要素——形、体、色、质等的感知能力和表现能力。

3、了解各种设计表达手段在设计过程中的应用要点。

4、提高三维空间及物体形态的想象力及创造力。

线描透视实操。

5、作业讲评。

结构素描

结构素描就是用素描的方法描绘形体的结构规律，即关注三维空间中的结构关系，如连接、过渡、穿插等等。

设计表达

平面表达在展览展示设计的整个设计过程中，能否将自己的设计思想清晰地传达出来并让人们接受，是设计师的必备技能，也是设计过程中的一个重要环节。

     作为设计师的特殊语言，平面表达是指在一定的设计思维和方法的指导下，在平面的介质（如纸张、黑板等）上通过特殊的工具（如铅笔、钢笔、马克笔、色粉、水粉、喷笔等）将抽象的概念视觉化，它既需要直观地表现产品的外观、色彩、材料质感，还要表现出产品的功能、结构和使用方式，由于设计过程存在着很多的不确定因素，需要经过多次论证、修改，这种特殊性要求产品的表现有别于纯绘画艺术或其它表现形式，经过各国设计师多年的的摸索，逐步形成了一套、准确、轻松的程序和方法，记录了设计师思考、创造、修改、完善，从无到有的全过程

业务操作流程
洽谈、测量展示区域、提案、报价、签订合同、设计进程、工程报批、工程验收、工程结款。
多媒体课件及示范作业。
设计表现作品三件，实际设计案例2个方案。
1、模型的比例尺度（20分）；2、材质的真实性（20）；3、 灯光的的搭配性（10）；4、整体方案的可实施性（10分）5、设计创意（20分）6、材料分析应用（20分）