画画上没有反映出合理的造型比例关系和肌肉的生长规律，往往是因为有些同学刚开始画素描头像，对人物头部内在结构理解不足，只看到外在的东西，使得画面外在形象显得像一张空洞的皮囊，或某些骨点，肌肉或器官的位置不准确。甚至画出来的头像看起来很怪、畸形。这是造型结构知识不足造成的。

在画素描头像之前多了解一些头部结构关系。要掌握头部结构关键的几个骨骼骨点，以及重要的肌肉组成部分，多看一些结构方面的书籍。有必要可以研究一下实体软骨，知道了内部结构才能画好头像。

考前研究过头部的结构知识，或临摹过一些作品，但不注意训练培养观察力。临摹一些作品的时候老师总说你是在“抄”“照搬”，这首先就是把临摹的意义给搞错了，临摹不是要多用心于“抄写”结构造型和刻板模仿一些“招式”
有些同学更夸张的考前就死背一些常考的头像，考试时便照版背出，甚至不看模特的具体特点和光线条件，结果画面上毫无生动性，仅展示了画者的理性知识或机械的临摹功夫，却在感受力和观察力的项目上交了白卷。

在形体上，每个人的头骨的具体形状不同，都具有自身的特征。因此，只了解他们的共性是不够的，必须在写生过程中观察他们的具体特征，绘画的魅力就在于它在一切方面所展示的具体性和特殊性，具体的美和特殊的美。

有些同学画面五官塑造的好，但是整体看起来就不完整，不协调，只重视局部的塑造，结果使画面没有整体的浑然而显琐碎，画面缺乏大小强弱的呼应转换变化。这是一个错误的绘画方法，素描头像讲的不只是眼睛、鼻子、嘴这些主要器官，头、颈、肩，三大部分都是我们画素描头像要考虑的部分。

五官精细了而将额头、头发以及脖子这些地方处理得过于草率粗糙，而因破坏了画面一定的整体协调和完善性。这是同观察方法、整体与局部的认识，以及表现方法之收放分寸的把握的不足有关系的。

表现为画面表达过程中的缺乏条理，程序混乱。这当然会对画面效果产生不利的影响。这首先可能同观察方法的缺陷有关系，比如不知先取大后取小，先整体后局部，在没有确立整体关系素描基础时过早陷入局部描绘，结果不得不花较大力气做调整修改。

此外，也有可能由于在乎平时练习中不够注意养成良好的作画步骤习惯，对处理事情缺乏把握轻重缓急的分析和程序方法。这反映一种作画经验的缺乏和表达方式的不够成熟。

这是由于构图不当造成的错误。物体太小太集中，就会造成画面的空；而物体太大太散，画面就会满，甚至有时画面会盛不下物体。

在一开始就要找准整个物体的组合形体，也就是我们平时说的物体基本形，按照构图的要求将主体物合理的安排在画面上，然后再在基本形体之内慢慢的勾出每个物体的形体。

这是由于起形不严格造成的错误。形体画歪多表现在静物素描中，特别是对称物体，比如罐子，杯子等。每个物体都有自己的位置和重心，对称物体的重心，在它的中垂线位置，垂直线画不垂直，就会使物体重心不稳，产生歪的错误。画歪的错误还有另一个原因：对称物体画得不对称。

再起形的时候，左右两边要同时起，不要等到起完一边，再起另一边，彼此对比来画会好一点。

这是因为有些同学错误地认为：越是立体的物体，它的轮廓越虚；越是后面的物体，它的形体越虚。

依靠观察和感受，了解视觉的双眼视差现象，学习造型的线面转换关系，不受主观影响，客观的表现对象。

这点是初学者容易犯的一个错误，起形是我时候跟画简笔画一样，还想一笔画到位，这是因为还没有树立起体面观念，不懂的物体的轮廓是由面的转折形成的，不懂形体是用明暗对比形成的，只想着起形，把形起准就行。

在形体上，每个人的头骨的具体形状不同，都具有自身的特征。因此，只了解他们的共性是不够的，必须在写生过程中观察他们的具体特征，绘画的魅力就在于它在一切方面所展示的具体性和特殊性，具体的美和特殊的美。

初学者常常把物体的侧面画大，这是因为他们对视觉透视缩变现象理解的少，主观的认为，某个面没有那么小，或者某个面没有那么大，没有完全按照客观观察的结果去画，这说明，生活中的习惯还影响着画者。

认真学习透视规律，严格掌握比例关系，客观的表现对象。

灰的直接原因是物体亮部都画重了，灰面表现的太多，明暗对比不突出，这是由于明暗对比观察不足造成的。

一幅画面往往有一个重的颜色和一个亮的颜色，要学会在这之间做色域划分，在调整时加重明暗交界线，提亮亮部的明度。加强画面对比。