一、素描工具
　　1、铅笔：美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别．硬的以"H"为代表，如：1H、2H、3H、4H等，前边数字越大，硬度越强，即色度越淡；软的以"B"为代表，如：1B、2B、3B、4B、5B、6B等，数字越大软度越强，色度越黑；学生用铅笔一般是HB形，软硬适中．对於初学绘画的可从HB到4B中选择三种类型就可以了．
　　2、炭笔：炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力，是画素描的理想工具，用於画人物肖像尤佳．但画重了很难擦掉．
　　3、木炭条：木炭条是用树枝烧制而成，色泽较黑，质地松散，附着力较差，画完成后需喷固定液，否则极易掉色破坏效果．
　　4、炭精棒：炭精棒常见的有和赭石色两种，质地较木炭条硬，附着力较强，可用可不用固定液．
　　5、橡皮：画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮，可塑性橡皮如同橡皮泥，用起来非常方便．
　　6、画板和画夹：画板和画夹都有不同的型号，大小可随自己的画幅而定，初学者选用590X440mm左右的为宜．画板比较坚固耐用，画夹则方便携带，是外出写生的好帮手．
　　7、画纸：画纸要选用纸面不太光滑且质地坚实的素描纸佳（图画纸的质地较松软，初学者不容易掌握），素描纸的附铅性强，且质地坚实，可反复擦改不易损坏纸面．
　　二、素描中线的表现方法
　　一、握笔
　　1、画画的握笔方法是和平时写字有区别的．通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔，小指作支点支撑在画板上(或悬空)，靠手腕的移动来画出线条．
　　2、只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势，但依然是靠小指的支点来移动手腕完成．
　　二、画板的摆放
　　1、画板的摆放应和视线垂直，画者和画板之间，应保持到可伸直臂膊的距离．这样在画的过程中，始终能照顾到全局，也避免由於视角的原因造成的透视错误．
　　2、当画板位置确定后，在画的过程中就不要再移动，以避免因角度的变化影响画儿的透视改变．
　　三、线的种类和注意事项
　　1、在素描中线的表现方式灵活多样，也非常丰富，可以用排线的方法来表现一个面，线的轻重变化形成面的虚实凸凹等复杂的变化．这些都需要学习者从练习中去体会．
　　2、线的画法是落笔轻，中间重，收笔轻，整个动作一气呵成，形成两头虚中间实的线．这样画出的线容易衔接，在整个画的过程中也容易把握整体的效果．
　　3、带钩的线和两头齐的线在素描当中都是忌讳的，这样的线在衔接上会造成明显的接口，也容易造成线条的杂乱．
　　4、排线是初学画画应特别注意的．虽说画无定法，但在没有达到一定程度时，讲究线的排放不但有利於学习的循序渐进，同时也是一个很好的学习习惯和方法．
　　第三课：素描中的透视表现
　　一、透视的类型
　　透视有三种：平行透视、成角透视、散点透视．
　　1、平行透视：平行透视也叫一点透视，即物体向视平线上某一点消失．
　　2、成角透视：成角透视也叫二点透视，即物体向视平线上某二点消失．
　　3、散点透视：散点透视也叫多点透视，即不同物体有不同的消失点，这种透视法在中国画中比较常见．
　　二、透视在绘画中应注意的一些特性
　　1、近大远小：近大远小是视觉自然现象，正确利用这种性质有利於表现物体的纵深感和体积感，从而在二维的画面上来表现出三维的体积空间．
　　2、近实远虚：由於视觉的原因，近处的物体感觉会更清晰，而远处的物体感觉会有些模糊，这一现象在绘画中也经常用来表现物体的纵深感．事实上，在绘画过程中，往往会对近实远虚更加以强调．（另外应注意的是：并非在所有的绘画过程中都遵守"近实远虚"这一规则，在一幅作品中主与次的关系往往更为重要，主体物的实和次体物的虚是更好的视觉导向，这也是艺术优於现实的取舍和区别．）
　　第四课：素描的色调"黑白灰"
　　高光 亮灰
　　明暗交界线 暗灰
　　反光 投影
　　1、色调
　　当光从一个方向照射到球体上时就会产生效果，我们把这种效果分成亮面、明暗交界线和暗面，其中明暗交界线由於和光的照射相切(光和球成0度角)，没有光线通过，暗；我们还把亮面分为：高光和亮灰；把暗面分为：暗灰、反光和投影；在素描学习中，我们通常简单称这种明暗色调为：黑白灰．
　　2、素描色调的另一种说法：五大调
　　(高光、亮灰、明暗交界线、暗灰、反光)
　　五个调子是一切物体在一定光线下明暗变化的基本格局，其具体明度的差比，要根据具体对象和具体光线去比较表现．
　　五大调的明暗对比的顺序是：
　　高光＞亮灰＞反光＞暗灰＞明暗交界线
　　第五课：构图
　　一、构图也叫布局（经营位置）
　　对於初学者，面对画纸，个问题就是画多大，放在什么位置，这就是构图．对於初学者，在没有把握的情况下，不妨先画几张小稿，在小稿上大概画出对象的长宽比例及雏形，选出利用画纸空间的佳方案，然后依据小稿的构图在画纸上布局，定出对象位置的高点和低点，然后根据两个点画出运动线(可以是垂线，也可以是大的动势方向线)．在纵线上找到宽部位的横轴线，依此宽高作参照，找出对象形体的大的走势和雏形．
　　二、构图时应注意以下几点：
　　1、构图不能太小(会让人觉得画儿显得不够饱满、小气)；
　　2、构图时应注意重心的平衡；
　　3、构图不能太偏(太偏会让人有一边重的感觉，造成构图不稳)；
　　4、构图应注意透视的变化及比例关系，
　　5、构图不应有残缺；(素描石膏像时应注意)
　　6、构图中视觉重心应在画纸的物理中心偏上一些；
　　7、如果构图中人物是侧面，要注意人物眼睛所对的一侧要稍稍多些空间，使感觉上画面不至於发堵．
　　第六课：石膏写生
　　第一节：几何体 ＜1＞
　　一、几何体的意义
　　常见的几何体教材有：锥体、球体、六棱柱体、圆柱体和方体等．
　　1、几何体是初学绘画的必修课．因为几何体在结构上单纯，也是一切复杂形体基本的组成和表现形式，通过对几何体的绘画学习，不但能让初学者掌握基本的形体素描表现方法，而且也可从中初步的循序渐进的掌握素描五大调、结构以及透视的变化．
　　2、几何体一般采用石膏做材料，在质地上比较单纯，也暂时不用考虑固有色对形体明暗的干扰，有利於初学者集中精力学习光对形体的影响，掌握色调的基本规则．
　　二、几何体的画法
　　1、球体：
　　A、构图：画球体步要先画出一个正方形(用直线在画纸上定出高点和低点，以及等量长度的宽，注意构图的位置重心应在纸张的中心偏上)，然后用直线依次逐步削去其角，逐步使其趋於圆形．(注意：画圆一定要用直线来画，不能直接以弧线来圈一个圈，更不能运用圆规，这样做意在锻炼眼力和塑造形体的能力．)
　　B、找出明暗交接线：在球体上明暗交接线是一个弧形，同样用短直线相衔接来表现这一弧形明暗交接线．(注意：明暗交接线在球体上的表现并非是截然的明暗分界，而是一个较模糊的，并且受反光影响，明暗交接线在色度上也并非一成不变，在表现上就更应注意观察，避免画死和概念化．)
　　C、施加明暗：在施加明暗时，好把处於暗部的包括明暗交接线、暗面、反光和投影一块儿统一起来画．先统一为一体，然后再在"明暗交接线"等地方逐步加以强调，使之在统一中寻找变化、对比和关系．在亮面靠近明暗交接线的地方是亮灰面，它的表现应由靠近明暗交接线到高光方向依次减弱，并始终使其明度高於暗面，高光的地方留白．(在画的过程中为了突出球的体积效果，可以强调明暗的对比，特别是明暗交接线的表现，事实上往往画得比看到的调子要重些．这是因为铅笔的表现力度远远达不到光照的效果那么丰富．)
　　D、调整：调整在整个绘画过程中是很重要的一步．在前面局部的刻画中，难免会出现和整个调子不和谐的地方，或者是刻画不足或者是刻画太过，甚至是某些局部的形不够准确，都会影响到整体效果，在调整过程中，就是针对这些进行修改，使其在形体上准确，色调上统一和谐．(在调整中，作为初的辅助线，此时也应融入到形体中，特别是初所画的圆、表现明暗交接线的弧线，都应融进所属的面中，对於多余的辅助线应擦去．)
　　六：石膏写生
　　第一节：几何体 ＜2＞
　　一、几何体的画法
　　1、圆柱：
　　A、构图：画圆柱步要先画出一个长方形，(用直线在画纸上定出高点和低点，以及宽，注意构图的位置重心应在纸张的中心偏上)，截取一段儿高度为圆柱切面圆的透视形，注意观察圆柱的透视变化，然后用直线依次逐步削去其角，逐步使其趋於椭圆形，由於透视的近大远小的法则，椭圆在透视上的前半圆要比后半圆略高些．下圆面的透视也一样．
　　B、明暗交接线：在圆柱体上明暗交接线是一个在弧形面上的直线，同样用短直线相衔接来表现这一弧形明暗交接线．明暗交接线在圆柱体上的表现也是一个较模糊的，并且受反光影响，明暗交接线在色度上也并非一成不变．
　　C、施加明暗：在画的方法上和球体一样，在施加明暗时，也要把处於暗部的包括明暗交接线、暗面、反光和投影一块儿统一起来画．先统一为一体，然后再在"明暗交接线"等地方逐步加以强调，使之在统一中寻找变化、对比和关系．在亮面靠近明暗交接线的地方是亮灰面，它的表现应由靠近明暗交接线到高光方向依次减弱，并始终使其明度高於暗面，高光的地方留白．
　　上圆截面由於受光的斜射，应作为亮灰来处理，强调上截面圆和暗面对比在视觉上所造成的反差，在处理上应将靠近暗面的部分渐渐变淡，以增强这种对比．
　　画投影时除了找投影的准形外，在处理上应和暗面一起来画，然后略强调较靠前的投影部分，并逐渐变淡，使之在透视上处於远部分的投影变虚（近实远虚）．
　　D、调整：调整在整个绘画过程中是很重要的一步．在前面局部的刻画中，难免会出现和整个调子不和谐的地方，或者是刻画不足或者是刻画太过，甚至是某些局部的形不够准确，都会影响到整体效果，在调整过程中，就是针对这些所做的进一步修改，使其在形体上准确，色调上统一和谐．
　　第七课：石膏写生
　　以上鼻子、眼睛、嘴巴、耳朵的图例：
　　1为构图；2为寻找结构；3为刻画和调整后的效果．
　　明暗画法和结构画法
　　1、以光线的明暗变化对物体的影响来表现对象，叫明暗画法．如上图：鼻子、眼睛、嘴巴．（强调光影的变化）
　　2、以描绘物体的结构特征来表现对象叫结构画法．如上图：耳朵．（强调结构内在联系）
　　3、对於初学者可根据自己的喜好自由选择适合自己的画法．
　　第二节：鼻子、眼睛、嘴巴、耳朵
　　一、构图
　　1、构图在整个作品的完成过程中很重要，构图的大或小以及位置的偏或斜，都会影响画儿的最终效果．（构图注意事项详见第五课＜构图＞）．
　　2、在构图过程中要多用水平和垂直的辅助线，有了这些辅助线，你就能及时较容易地发现绘画过程中所出现的错误．注意这些辅助线不要急於擦去，在往后的较深入刻画时，这些辅助线大多数会融入进画面．
　　3、构图是一个高度概括的一步，要抓大的形体走势，用直线概括成简单的几何形体，尽量舍弃局部细节．如鼻子可以概括为长方体；眼睛则为球体等．
　　4、在整个构图过程中，用笔要轻，即线应有一定的灵活性（活线），并不要求每条线位置都准确无误，为以后的修改留下余地．
　　二、结构和大关系
　　1、在上一步基础上，进行较细的描绘，注意描绘对象的结构同样要用直线，概括出局部的形体以及转折，同时应对重点描绘对象略加以强调，使之醒目，这样做是为了让自己始终明了描绘的主与次的关系，为接下来的工作做好安排（随时停下来，我们眼前的画都应是有突出点的，有条理主次的）．
　　2、在寻找结构过程中可适当略使明暗，在明暗交界线结构转折的地方用笔适当放重，并向暗部略有几笔过渡，使之形成面的转折．
　　3、在寻找结构中也同样要考虑到整体，要让局部始终服从於整体．
　　4、利用各种辅助线反复检查整体局部的形、结构是否正确无误．发现有偏差应立即修改，哪怕是极小的也应马上改正过来，因为此时修改相对还较容易些，等到进入深入刻画阶段再来修改，就会麻烦多了．
　　5、检查时除了多用辅助线，还有一种方法，即换个角度检查，比如把画倒置，这样做的好处是，由於长时间同一个角度来看一幅画，在视觉上已经产生适应性，对所看到的对象反映趋於迟钝，换个角度会很容易发现问题的所在．
　　三、深入刻画
　　1、进入刻画阶段时还应时时注意刻画对象的主次关系，主要刻画对象要始终优於次要对象，对於人物五官的刻画，一般情况下主次顺序是：眼睛－鼻子－嘴巴－耳朵．但根据侧重的情况不同也会不同的主次关系，比如模特的嘴巴特征特别明显，就有可能把嘴巴的刻画放在主要位置．
　　2、"近实远虚"也是刻画时应遵守的一般规律．但对於画面的主次关系而言，主要刻画对象应优於"近实远虚"．
　　3、刻画时骨点的强调也很重要．把握好骨点也就有了内质，坚实有力，使所表现的对象不至於留於表面．
　　4、在整个深入刻画的过程中，整体关系始终优於一切．在整体关系的协调下，才会有主与次，近实远虚的相应关系．
　　四、调整
　　1、调整是最后一步，也是关系到作品最终效果非常关键的一步．在通过了前面一系列的工作以后，回过头来再看，我们会发现其中有许多的不和谐，比如有些地方刻画的还不够，有些地方则刻画得过了头，甚至有些地方还会有错误出现，这些都会影响到画的整体效果以及主次关系的表现，适当加以调整修补是很重要的．
　　2、在调整过程中还要始终以整体效果为目的．对於不和谐的地方要毫不手软地加以修正，不要因为某一局部刻画得很精彩而舍不得修改，要知道正是这不该精彩的地方的过於精彩破坏了整体的协调，从而造成整幅画的不精彩．
　　第八课：石膏写生
　　第三节：石膏像
　　素描石膏是学习素描的起步和入门，一件精美的素描石膏有利於培养和提高学生的审美能力；并且石膏因为没有色彩的变化，更有利於初学者集中精力把握整体特征、比例关系以及明暗变化．
　　下面我们将针对石膏像"战神"为例进行练习
　　1、构图：构图的好坏直接影响着整个作品的最终效果，画正面的战神挂面像，在构图时应注意位置的左右均衡，由於视觉上的重心是物理中心偏上一点儿，为了使作品不致於有下沉感，在构图时就要考虑进这一因素，使构图位置偏上一些；
　　2、透视：注意整体与局部的关系，比例、透视变化．
　　3、整体大关系：在画的整个过程中，把握整体关系是自始至终都应注意的；
　　4、色调：在画的整个过程中，同时应做到画面色调的心中有数；
　　5、重点刻画：在服从於整体大关系的基础上，进行重点刻画，使画面显得主次清楚，层次分明；
　　6、调整：在画的过程中难免会陷入局部，在画儿基本完成之时进行整体的调整尤其重要．
　　第九课：人物写生
　　人物写生对锻炼学习者观察能力和塑造能力都有着很大的帮助，同时通过人物写生学习也是在为创作打基础，在以后的创作道路上，有没有一个很好的写生基础，往往也决定着一个人的绘画艺术的生命力．
　　人物写生除了要注意在学习石膏像写生时的构图、色调、整体关系、重点刻画等，还应在质感（包括皮肤质感、头发、衣物等的质感）、特征方面下功夫，抓住人物的独特点，进行适当的夸张刻画，使这一特点更为凸显，做到既尊重於真人的描写，又超越於照相式的原样照搬，从而增加艺术的感染力．
　　关於人物素描的学习，是一个长期的在实践中不断锻炼提高的过程，总之，学习绘画好的方法还在於自己多画，从画的过程中自己感受积累经验．