音乐的题材与体裁--器乐体裁（奏鸣曲）

奏鸣曲

简单地讲，奏鸣曲就是由好几段音乐构成的乐曲。一般是由一件（或少 数几件）乐器演奏，只用钢琴伴奏。zui常见的是小提琴奏鸣曲和钢琴奏鸣曲。 当然，钢琴奏鸣曲就无需伴奏了。奏鸣曲（sonata）一词来自意大利语，本 意是演奏乐器，没有体裁方面的含义。今天说的奏鸣曲是指在十八世纪形成 的一种形式，有着严密的组织规则。它一般由四段组成：第 一段用奏鸣曲式， 快板；第二段用三段式，慢板；第三段为小步舞曲或诙谐曲；第四段用奏鸣 曲式或回旋曲式，快板。其中的每一段又称作一个乐章，各乐章之间在速度、 情绪、主题、调性等方面形成对比，用不同的方式发展音乐材料，使得作品 的整体结构丰满而又富于变化。这种形式形成于维也纳古典乐派时期，因此 被称作“古典奏鸣曲”；海顿、莫差特、贝多芬的作品是古典奏鸣曲的典范， 但他们的作品通常是分为三个乐章的。

在古典奏鸣曲形成之前的巴罗克时 期，曾经有过另一种样子的奏鸣曲，被称作“巴罗克奏鸣曲”，它同古典奏 鸣曲的区别在于：

（1）结构比较松散，对比因素较少；

（2）分为庄重的严 肃的“教堂奏鸣曲”和由舞曲组成的“室内奏鸣曲”两类，前者各乐章的速 度为慢—快—慢—快，后者比较自由，视具体的舞曲而定。巴罗克奏鸣曲是 古典奏鸣曲的前身，维瓦尔迪、亨德尔、巴赫等人的作品即属这个范围。

自古典奏鸣曲形成以后，许多作曲家用这种体裁写作，并且产生了固定 的概念，归纳起来，奏鸣曲的特点是：

（1）由数个乐章组成；

（2）在各乐 章之间尽可能地使用多种对比手段；

（3）一般是一件乐器的独奏，但有时也 用四五件乐器的小型室内乐队；

（4）通常是无标题的“纯音乐”；

（5）各 乐章有惯用的特定曲式。这些特点被称作“奏鸣曲原则”，它对后世的作曲 家有非常大的影响，在许多大型作品的结构中都可以看到奏鸣曲原则在起作 用。 还有一种“小奏鸣曲”。这种形式比奏鸣曲轻便、灵活。一般是二三个 乐章，有时甚至将奏鸣曲原则压缩到一个乐章之内（例如贝多芬的钢琴奏鸣 曲，作品111）。演奏技术往往也比较简单，便于教学和自娱。