石家庄成人油画培训班有志于系统学习油画的成人朋友，油画作为西方绘画大传统是重要的一个画种，其实它的材料学知识极为复杂深奥，单单就这一块知识就可以写出一本大部头的著作来，我本人学画起步较早，在读小学高年级的时候就有幸接触到一些国外精品画册，当时了解到正统的西方油画并非像我国多数画家那样不讲究制作，因之国内的油画在国外同行那里长期背上了一个很不光彩的称号——“土油画”。这是非常令人沮丧的，在这种情况下，促使我很早就留意学习油画材料学知识，在当时，老师们都很不理解，经常责怪我“想得太多了”，幸好我倔强地坚持了自学研究，这么多年过去后积累了颇为丰富、自成体系的油画材料学知识。

来我们真绘画学习的成人同学，在看到我们教室里陈列的教师作品都会很好奇画面的光亮润泽的效果是如何产生的，经常会问起一些材料学知识，久而久之，她们都获得了一个重要常识：学习油画不讲究制作材料是不可能画出精致耐久的作品的。那么，是不是那么复杂的油画材料学知识在初学阶段都要掌握呢？回答是否定的。

一般来讲，对于零基础的成人学生，先着重学习几个知识点就可以极大地改善画面效果和增加画作的保存寿命了。今天我们先简单了解一下油画的用油常识。油画之所以被称为“油画”，跟它的用油技巧有着 直接的关系。就我的了解来看，不要说成人绘画教学这一块，就说目前国内美术院校的油画教学在对待油画调色液的使用认识上也是极为混乱的，简单来说，我们从市面上来的调色液 不是不问青红皂白就可以直接使用的。

首先，我们必须弄清楚它的成份，不是叫做油画“调色液”就可以随便使用的。前两年，我特地了解了一些北京所谓的“正宗古典油画技法”的培训机构，出现的各种常识问题实在令人啼笑皆非，比如说，他们错误地以为一幅作品的用油，种类多一些才好，这简直是把绘画和炒菜混为一谈。其次，在具体操作过程中，必须讲究各种油的配制比例。我们说，一幅作品如果操作方法得当，在制作过程中就可以看出来，并非要等到作品完成后用涂上光油的方法来“遮丑”。

在我们的时代，艺术己被视为表现个性的神秘载体，因此，人们往往乐意对艺术自由、灵感和独创性之类的问题高谈阔论，而忽视那些跟创作实践密切相关的具体问题。这种情况也存在于我国的油画界。

众所周知，西方油画传人中国已有四百余年，而从本世纪初起，它迅速发展为我国视觉艺术领域中的一支主力军。可是，凡在国外观看过西方油画名作的人，都会意识到中国油画依然没有摆脱一股“土气”，看上去缺乏油画本来应有的特质，尤其是缺乏那种光的韵味与笔触的生气，或者说，缺乏“油画味”。

造成这种状况的原因大致有三:改革开放之前长期的社会封闭状态使得我们很难接触西方原作，有些只能依据色彩失真的印刷品学习油画，所以难以真正把握油画的实质，而往往流于一种以油彩画素描的简单做法。这是其一。80年代以来.，随着与西方文化交流的急速展开，人们如饥似渴地引进和摹仿西方现代艺术，以期跟上时代的步伐。这种做法固然打破了以往油画单一化的局面，但若操之过急，对中国油画的发展却不无消极的影响。

现代西方艺术的标志之一是对传统的反叛，特别是否定艺术的再现功能与传统技巧，更多地依赖外在于图像语言的观念和阐释，在很大程度上了视觉艺术应有的独立性。从这一点上看，中国艺术家在尚未真正把握西方油画技巧的情况下，直接插足现代潮流，难免会未究其本而先承其末。这是其二，也可以说是第 一个原因所导致的另一个极端。

介乎这两个原因之间的是一种理论误导，即过早地强调油画的民族化。如果说，在80年代以前，这种理论曾使中国油画失去油画自身的特质，那么现在又被用作为缺乏真正的油画技巧和造型功夫辩护的工具。诚然，创作富有中国特色的油画是一个无可指责的远大目标，但是.，在没有掌握西方油画要领的情况下，过分地强调这一点会导致把目的与手段、风格与价值判断混淆(甚至将其颠倒)的危险。在此，我们暂且搁置这一问题，先着重强调一个明显的事实:即若要精通油画艺术，就必须首先理解其色彩语言、形式结构和技巧，否则，“民族化”的目标只能是沙上建塔。

油画既然已成为我国的一个主要画种之一，那么我们就应该将它视为我们自己的艺术传统中的一部分，就像对待我们中国传统绘画一样来对待它。只有这样，我们才能画出“地道”的油画，我们的油画才能代表中国艺术的一部分立足于世界艺术之林。