街舞教学体系

教学特点：

随着街舞健康文化的兴起，街舞已经被社会所认可，特别是少儿街舞更加被社会所关注，少儿街舞的动作比较简单，节奏性强，难度较低又带有少儿的肢体特色，适合3.5-16岁的少儿学习；少儿街舞是训练以小肌肉群的运动，它很好地弥补了其他健身项目的局限，使锻炼更全面，锻炼舞者的动作协调性和舞感，以及肢体灵活性，提高协调能力。少儿街舞不仅仅令孩子热情澎湃，增强少儿健康的体魄，挖掘少儿的才艺潜质。让孩子保持思想敏捷，克服不爱动弹，不爱说话，孤僻胆怯弱点而培养孩子自信，自强，坚持、大胆的性格还有良好的团队精神。在学习中不仅可以让孩子们拥有一技之长，更有机会成为舞蹈明星甚至成为全面的小童星。我们逸仙与电视台、栏目组长期合作，并且定期举办各类街舞比赛、演出等活动，为小朋友提供多次舞台表现的机会和发展的平台

教学理念：

越来越多的家长重视孩子校园之外的业余生活，优质丰富的课外生活对孩子的性格发展起到良好的作用。学习街舞正在成为孩子们业余活动的热门选择。少儿街舞专业专注于3.5-16周岁年龄段学习是一项非常有利于孩子健康的运动，它是一种中低强度的有氧运动，对体力没有太高要求，可提高心肺功能，减少脂肪，增强柔韧性，并可提高孩子们的身体协调性。同时街舞可以训练孩子对音乐、节奏的理解能力，让孩子一边享受音乐，一边运动。

街舞对孩子的塑造（身体层面和精神层面）

身体层面：

1、培养孩子动作方向感

2、提升孩子手脚协调性

3、提升孩子音乐节奏感、孩子表现力

4、提升孩子观察力、模仿力和创编能力

精神层面：

5、增强团队合作精神和意识

6、增强自身毅力和坚持的精神

7、提高孩子专注力

8、培养孩子积极乐观向上的精神

9、增强孩子社交能力

学习街舞课程的好处

1、培养孩子优美形体

通过舞蹈中基本功训练的方法结合音乐进行身体活动练习、调练习来改变体形的原始状态，提高身体灵活性，形体练习刚开始主要纠正孩子存在的一些不良体态问题。正处于快速生长发育时期的孩子，经过舞蹈训练(如挺胸、抬头、收腹)能使他们站得直，形体优美，且能纠正驼背、端肩等形体问题。

2、培养孩子的想像力，促进少儿智力发展

有利于促进少儿智力的发展. 少儿舞蹈非常符合孩子们爱动、爱跳的特点，也很符合少儿通过感知和依靠表象来认识事物的心理特点。街舞是通过形体、动作、眼神来表现的，在跳街舞的过程中能激发孩子的想像力、创造力，尤其是自编自演的作品，让孩子的平衡协调能力得到提升。

3、培养集体观念，树立团队精神

有利于培养少儿良好的道德意识和意志品质，舞蹈是一门整体艺术，少儿街舞往往是以群舞形式进行排练或演出的，整齐的队形，划一的节奏，常常是衡量整体美感的标准之一。如果有一个孩子不认真，动作不协调，就会影响甚至破坏画面的美感。通过这种步调一致的训练，久而久之，孩子们就会养成一种自觉守纪律、主动关心帮助他人、注意集体协作的行为习惯。

4、提高身体素质，提高身体协调能力

有利于提高少儿身体素质，增强形体与气质美感 ，街舞是人体动态造型美的精华，科学、协调的舞蹈训练，会提高学生身体各部分的协调性和灵活性，促进儿童的骨骼发育，增强孩子们的消化机能，增进食欲，提高身体素质。

5、提升少儿自信心

街舞演出能培养孩子当中表演的能力，使孩子们不怯场，表现力强，增强自信心和更好的心理素质。

6、提高审美修养，锻炼毅力

有利于培养少儿良好的审美感觉，街舞通过调动人体动作、表情、姿态、情感内心体验等多种心理和生理机能，为孩子们提供和构筑了富于童心的审美欣赏与审美创造空间。街舞不但可以让孩子们保持思想敏捷，克服不爱动、不爱说话、孤癖胆怯而且可以培养小孩自信、乐观、坚毅性格。在学习中不仅可以让孩子们拥有一技之长，更有机会成为舞蹈明星甚至成为全面的小童星。逸仙教培产业园为孩子们量身订做专业规范的少儿街舞教学模式，圆众多父母的心愿，让孩子们在街舞学习中达到运动、娱乐、时尚于一体，成为健康时尚小明星！

少儿街舞授课内容

1、热身运动

2、拉伸练习

3、街舞基本功练习

4、体能训练

5、音乐听辨

6、舞蹈动作分解练习

7、完整舞蹈演绎

8、舞蹈集体演绎以及创编

阶段性教学重点

第一阶段：设计趣味性环节，培养少儿对街舞的兴趣；

第二阶段：通过鼓点强的音乐，来增强少儿音乐节奏感；

第三阶段：通过多方位肢体动作，锻炼孩子肢体协调能力；

第四阶段：通过动作方位定格、体能训练，锻炼孩子身体素质，提高核心力量；

第五阶段：全方面解析音乐分层，熟练掌握街舞元素，提高音乐深层认知能力。

教学思路，培训方向：

1. 全方位才艺

2. 创造性思维

3. 意志力、忍耐力、抗压力

4. 自信心

教学方法：

引导式教学

培养学生兴趣，找到自信心，引导专业化学习

课程设置要以教学思路为主

学生分类培养

教学计划：

第一节课（40分钟）

1. 头、脖子、肩、胸、腰、胯、膝盖、脚以及手臂每个关节的隔离训练（10分钟）

2. 站姿、坐姿、韧带拉伸（10分钟）

3. 体能训练：仰卧起坐，平板支撑（5分钟）

4. 律动、基础组合（10分钟）

课间休息（10分钟）

第二节课（40分钟）

1. 成品舞教学（30分钟）

2. 学生课堂所学内容展示视频拍摄，与家长沟通讲一下督促孩子练习细节（10分钟）注明：教学进度为7~8次课一支成品舞。

年龄段分类

l 3.5岁——5岁    幼儿班

以启蒙教学为主，打牢基础引领孩子初步认识少儿街舞并使其感兴趣，采用兴趣教学的方式打牢基础，通过形体训练、节奏感练习，激发孩子个人的表现意识和自我的自信心。同时也帮助孩子树立自信心，让孩子更敢于表现自己，让孩子把控好身体协调性、音乐节奏感。

l 6岁——11岁    少儿班

这一阶段是孩子学习的黄金阶段，增强锻炼孩子的体能训练爆发力训练、平衡感训练协调性训练，提升肢体灵活性和舞感，

l 12岁——18岁   中学班

孩子的舞技进阶创作编排、气息调整情绪调动、爆发力控制力提升、完成度打磨、片段学习感受音乐舞蹈风格差异。

l 18岁以上        成人班

加强动作编排层次、多人队形变化互动技巧学习。

街舞舞种分类

Hiphop（嘻哈舞）：嘻哈舞hiphop是由最代表性的动作UP Down、C-walk、Shake组合而成，极富变化。并通过头、颈、肩、上肢、躯干等关节的屈伸、转动、绕环、摆振、波浪形扭动等连贯组合而成的，各个动作都有其特定的健身效果，既注意了上肢与下肢、腹部与背部、头部与躯干动作的协调，又注意了组成各环节各部分独立运动。因此街舞不仅具有一般有氧运动改善心肺功能、减少脂肪、增强肌肉弹性、增强韧带柔韧性的功效，还具有协调人体各部位肌肉群，塑造优美体态，提高人体协调能力，陶冶美感的功能。

起源：嘻哈舞hiphop是美国黑人由一种发泄情绪的运动演绎成的街边文化，特色是爆发力强，在舞动时，肢体所做的动作亦较其他舞蹈夸张。最吸引人之处，是以全身的活力带来热情澎湃的感觉。跳街舞使人注意力集中，兴趣浓厚，动作优美、随意。同时，跳嘻哈舞hiphop还有瘦身功效，因为嘻哈舞是一种中低强度的有氧运动，在一个小时的运动中，消耗全身脂肪的作用是相当强的。此外，嘻哈舞hiphop是一种小肌肉运动，经常练习能增加你全身的协调性，让你的身材比例更趋标准。

Poppin（机械舞）： POPPING（震感舞），也称为震动，属于街舞，一般的POPPING包括了肩膀、胸部、手臂、腿部等等。有时Waving（电流）也被现在的舞者融汇在POPPIN的范围里。“popping”也可泛指几种相关的舞蹈风格及技巧，这些舞风与技巧时常融合在机械舞中，让舞蹈做出更多的变化。其他密切相关的舞蹈风格，例如机器人舞（Robotting）等被认为在Poppin之前就已经存在，而也有说法认为早在The Electric Boogaloo成立之前的1960年代晚期，机械舞就已经以某种形式存在于加州奥克兰。
起源： Popping起源于70年代初成型于70年代中后期，以不同形式兴起于美国西岸加尼福尼亚州的旧金山、弗雷斯诺、奥克兰等地，起源和发明者有一定争议。发明的灵感来源有模仿机器人的默剧表演（Robot Style）、Locking舞蹈的快速停顿感、以及60年代的流行舞蹈动作Jerk Dance等不同说法。公认的体系归纳及推广者为Boogaloo Sam领衔的创始级团体Electric Boogaloos。通过控制身体各部位肌肉突然放松与收紧产生的“震动/爆点”效果以及肢体运动与走位来表达音乐节奏为其主要特征，并常常结合Robot（机器人）、Wave（电流）、Slide（滑步）等大量不同的Style和技术来进行表演，现在亦有观点认为如今的Popping概念应包含这些与Popping紧密关联的Style和技术

Jazz（爵士舞）：以塑造“s”曲线为准，有欧美爵士，日韩爵士。欧美爵士舞比较有力量和奔放、日韩爵士舞比较小清新，可爱的表演展示。爵士舞动作的本质是一种自由而纯朴的表现，直接把内心的感受用身体的颠、抖、扭表达出来。就像我们听到喜欢的音乐，能从内心自然的流露出感情，身体就不由自主的随着音乐节奏而活动，如弹响手指、摆首顿足、时而兴奋激烈，时而缓慢优柔的溶入音乐之中。 爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞主要是动作和旋律方面的表演，主要目的是为了娱乐自己同时也娱乐他人，可带给自己与别人一段美好的时光，这也是为什么它的表现一点都不虚饰，舞蹈时所散发出愉悦的气氛和那种快乐的精神非常具感染力。爵士舞的表演空间很广，个人的色彩和独特的风格才是舞动时最令人注目的地方。 现今的爵士舞可随时吸收最流行的音乐及舞蹈的特性，且极具娱乐性，所以受大众所欢迎及接受。

起源：爵士舞起源于18世纪末的非洲，发展于19世纪初的美国。爵士舞的本质是“即兴”和“个性”，因此独有特色、别具一格。 爵士舞追求愉快、活泼、有生气的一种舞蹈。它的特征是可自由自在的跳，不必像传统式的古典芭蕾必须局限於一种形式与遵守固有的姿态，但和的士高（disco）舞那种完全自我享受的舞蹈又不同，它在自由之中仍有一种规律的存在。例如它会配合爵士音乐表现感情，也借助或仿效其他舞蹈技巧；如在步法和动作上，应用芭蕾舞的动作位置和原则、踢踏舞技巧的灵敏性、现代舞躯体的收缩与放松、拉丁舞的舞步与摆臀以及东方舞蹈上半身的扭动等。

Breaking（霹雳舞）：Breaking（英文又称Breakdance、B-Boying，中文称地板霹雳舞），舞种特色体现在各种高难度酷炫动作，讲究抗压能力及思维专注能力。挑战自我，挥洒体能。1970年代起源于美国纽约市的布朗克斯区，是一种难度较高的街舞舞种，比较重视舞步和技巧的结合。 它的创始人是美国东海岸黑人歌星詹姆斯·布劳德。他当时在电视上唱新歌，自己创作了一种希奇古怪的动作，青年们竞相模仿，并在街头进行跳舞比赛。这种舞蹈传到西海岸洛杉矶后，又出现了模仿木偶机器人动作的舞蹈。美国东西两岸两大派街头舞蹈结合起来，深受青年们的欢迎，因这种舞蹈大都在街头表演，故又称“街头舞蹈”

起源：Breaking（英文又称Breakdance、B-Boying，中文称地板霹雳舞），1970年代起源于美国纽约市的布朗克斯区，是一种难度较高的街舞舞种，比较重视舞步和技巧的结合，主要由TopRock、UpRock、Footwork、Powermoves、Freeze等几类不同的舞蹈方式所组成。
那时候的美国，许多DJ带着唱盘机和喇叭在街头广泛举行各种音乐派对并形成风潮，逐渐越来越多的人开始习惯于在派对音乐中没有歌词的间奏部分中跳舞，于是众多DJ中一个名为Kool Herc的佼佼者发明了将两张唱盘的间奏部分拼接起来以获得更长的跳舞时间的方式，并由此产生了Break Beat这种音乐形式。
而在这种间奏时间里跳舞的人就被称之为间奏男孩Break Boy，即B Boy（breaker），而B Boy所跳的舞蹈便被称之为B Boying，并在之后的商业化宣传中被称为Breaking并通行至今。
Breaking分成大地板（power move）和小地板（style move）。大地板以连续并互相连结的旋转动作为主，小地板以连续动作后突然静止或其他具个人特色的动作为主

韩舞：韩国的流行音乐，也就是Korea-pop,简称K-Pop. 在K-pop形成早期时，（早期）以H.O.T为代表，在情绪上多是一些狂热，浮华，表现了年轻人的叛逆心理，也代表了很多年轻人的心声。歌曲大都节奏比较 快而且节奏感强烈，适于跳舞。他们演出时往往都边唱边跳，是受欢迎的一个很重要的因素。

起源：近些年起源于韩国明星MV的舞蹈，常为一整支的成品舞到。风靡全球，节奏感强，表达力强烈！与明星同舞，变身时尚潮人！

Urban：编舞舞蹈， Urbandance不能说是一个舞种，它是一种表现形式。首先需要明确的是，先有音乐才有舞蹈。音乐的进步带动了舞蹈的进步，因为现在的音乐已经没有区分说是哪种音乐，每首歌都融合了很多的元素在里面。 舞蹈也是，Urbandance就是融合了Hiphop、Popping、House等各个舞种的元素。总体来说，它是一个时代的产物

起源：Urbandance是街舞里面的编排形式，就是把舞蹈有套路的编排出来。它强调的是个人风格，因为每个老师的编舞Style都不一样。 在我的概念里，Old更多是技术性的东西，而Urbandance更多是表现这首歌，其最重要的是表达思想，传达一种状态，更加强调情感的抒发。Urbandance的授课方式通常就是教编舞，你需要各种舞蹈风格的基本功。但是关于自己编舞的风格，你可以根据自己喜欢的或者擅长的方向走