“择一事，终一生”，如果这句话是对匠人精神的一种诠释，那么这句话对我们今天的主人公——孙茂盛老师，再适用不过。

孙老师是上海服装行业协专家委员会专家/教授，国家高级国际商业美术设计师。从1985年筹建中国高等教育首届高等职业服装专业开始，从事服装行业已有三十余年，获得的成就也数不胜数。在对话孙老师之前，早就听闻过他的大名。当更近距离接触这位工艺大师的时候，你会发现他为中国服装行业做出了许多的贡献，对中国服装文化也一直在做自己的努力。

孙老师是一个非常实在的人，也是一个独特的人。

我时常想，大师是怎么来的？是日复一日的坚持？还是一生的坚守？跟着我来了解一下孙茂盛老师吧，也许你也会找到答案。

 现代工艺和传统工艺 

对于现代工艺出现断层的问题，孙老师说：“现代工艺怎么把传统工艺剪切过来很重要，时代的变迁我们断层断掉了，纯粹留下来的东西不太多，特别是现在大工艺生产。传统工艺是面料听裁缝的，现代工艺则不是，现代工业的工艺你要提供面料。”

在谈到版型这个重要的部分的时候，孙老师有自己独特的观点：版型是服装的灵魂，但是版型是最没用的东西，因为我考虑到很多因素，如果你把控不了工艺的话，版型是会影响很多东西。你飞机怎么再快，它有起飞降落，像我们搞服装一样，服装发展的三个过程都不清楚，你是做不好工艺的。

孙茂盛老师和中国服装领军人物谭安亲密合影

 好的工艺师就是一个科学家 

说起服装制版工艺，孙老师更是滔滔不绝。在孙老师看来，好的工艺师其实就是一个科学家。

孙老师说，工艺逻辑性是很强的，是很深刻的，是十指连心的东西，它本身是一个文化的过程。

在谈话的过程中，孙老师抛出了一连串的问题，做服装做什么？看服装看什么？选服装选什么？画服装画什么？

“这些你要清楚！这些都没搞清楚就学那些有的没的没意义。我经常说，你们没学好，第一是你们对自然不太熟悉，第二你们对人体不太熟悉，形体构造不熟悉，第三你们缺少形状。”

对于服装的三个过程，孙老师把它比喻成三套马，三套马车就是衣服和身体的关系、衣服和心理的关系、衣服和场景的关系。衣服形成的过程是一种文化，身体、款式、面料、还有结构和工艺。

孙老师直言不讳：“这些东西没搞清楚的话完全就是瞎搞，服装结构设计原理、法则都不清楚，这两个简单的东西不清楚你怎么搞后面的东西？到处找数据，数据是没用的。我说衣服是靠工艺靠设计原理来做好，而不是只是通过数据。五根线到七根线，还有最经典的七道工艺到五道工艺，这些简单的东西搞清楚你就可以学了嘛。你也搞原型他也搞原型，搞得这么复杂干嘛呢？”

在孙老师面前，我更像一个学徒，一边听他讲，一边学习。孙老师跟我说：“线条的组合、结构、面料和形体和服装本身的场景，实际上会发生很多关系。”

 怎么更好地教授学生？

对于现在众多的服装制版培训机构，孙老师也谈了自己的看法。

“我们现在教的就不对，一上来就是在用轻飘飘的剑在练，而不是练大刀，不是茅和盾，那么就出问题了。前面一错，后面就更错。”

我补充道：差之毫厘谬以千里。孙老师笑说，就是这个道理嘛。

对于教学，孙老师更是有自己独特的方式。

“我教学生打版从短尺到长尺到最后不要尺，我就拿一根条子，让他们看清楚线条是怎么来的，而不是去找线条，我就把版型结构跟他们讲清楚了。我怎么把他们回到我的衣服上，款式的要求，塑形的要求，这些东西从外到里从里到外。

你教学生必须把传统工艺讲的很清楚，我们可以把现代工艺讲的很完整，逻辑性、标准性、文化性、审美性可以讲的很清楚，但是它是从传统过来的。”

对于工艺教学，孙老师表示，只有教的人简单了，学的人才简单，但是我们现在搞得太复杂。

孙老师说：“我们看服装看什么？远看颜色，近看款式，再近看工艺。我们画什么？是不是画线条？我们买什么？是不是买线条？我们穿什么？其实不也是穿线条吗？

我经常说读什么品什么看什么穿什么做什么，一个裁缝要是不懂这五个东西的话是做不好衣服的。从看到读到品到穿到做，那么衣服的文化也会很清楚了，很纯粹的身体和衣服的关系，还有场景和衣服的关系等。了解这些后我们再来谈版型，它的前后是怎么回事，版型是很确定的东西。

拼一件衣服很简单，一个星期就能做出来，但做好一件衣服不容易。就像中国的书法一样，很多人做的衣服就是写的一个个的字，是呆板的，而好的衣服是一气呵成的，它有灵动的东西在里面，是飘逸的。

我很早就提过，工艺师必须有设计师气，设计师必须有工艺师的艺术。很多人说听不懂我讲的东西，我说那是你没做过服装。就像你没去过北京天安门，我跟你讲中国地图有用吗？

一件衣服看五个方面，我前面讲过，不需要讲那些没用的东西。怎么拎怎么抖怎么甩它都是有道理的，怎么放怎么叠怎么挂起来它都是很有讲究的。这对大多数人来没用，但对一种感觉一种情趣来说，对一件好的衣服来说，它有用处。”

 手艺人本身就是一场灾难 

尽管从事服装行业三十余年，但历经了多少辛酸，我想只有孙老师自己知道。孙老师说了一个事例：朋友曾问过孙老师，你是不是有过跳楼的想法？孙老师问你怎么知道？朋友说你一直在捣腾，纸板都打硬了剪刀都破了还没做好，看你这情况就知道。

“以前做一个袖子管，花了很多时间但一直做不好。”在说到一个细节问题时，孙老师感叹道，“从一个裁缝到把一个袖子管上好，成为一种艺术，隔着文化，与人体遥相呼应，这个至少需要三年的时间。手艺人本身就是一场灾难，牵一发而动全身，一根线条就能毁掉一件衣服，西装我们看衬，大衣我们看一根牵条。”

尽管一路坎坷，但孙老师一直对服装行业对制版工艺充满着热爱。“我们慢慢从一个手艺走向一种文化，再走向一种艺术，再走向一种情趣，最后它是很宽的。”孙老师乐观地说道。

 独门秘籍：七根线条解决问题 

几十年的积累沉淀，让孙老师有了自己的独门秘籍。

孙老师说：“讲服装把几根线讲完就可以了。服装最主要的七根线条，从量体到工艺，到整个流程就是几步嘛。我们以前量五个尺寸就够了，现在放到七跟、九跟那就好了。背长、袖长、胸围、腰围、跨围、裤长、直档，把这些线条都理清，我可以把裤子改成衣服衣服改成裤子，我们过去都做过。

量体裁衣，把体搞清楚，把衣搞清楚，量体量体，接下来裁衣，从你需要的款式裁出来。我现在尺子可以不要，一把剪刀足够了，线都不用画的，线条在我脑子里。”

我说道：“就跟画画一样，胸中有画了，就能自然而然能一气呵成画出来。”

孙老师笑道，哎一样一样，一模一样！大道无形嘛。

孙老师说：“七道经典的工艺到九道经典的工艺，服装几个大的版块，几个大工序大的流程，就解决问题了。现在很多教工艺啊教错了，不应该这样教的，本身顺序是错的。我跟他们讲，做衣服你记着，最后做的东西要最先把它做好。我们先把碎料做好，再做大件的东西，这样就很顺畅。

你七步法都没搞清楚，服装结构构成原理和结构设计法则，服装的文化和服装的功能性都没搞清楚你怎么搞?”

孙老师笑称：“很多版师看到我还有点头疼有点怕，我说话实在的。现在好多人把很多时间浪费在数据上。我说工艺是做什么？就是做线条嘛。你们做什么？画什么？我就告诉你就两个字，就线条。这是最根基的东西！”

▲孙老师摄影作品

 什么才是匠人精神 

对于匠人精神，每个人都会有自己的理解。

孙老师把传统匠人和现在的版师做了一个对比：“我们不能说传统匠人没文化，传统好的匠人都是大文人，都是有文化的人。好的工艺人很多都是大科学家大艺术家。

什么叫版师？版师是个翻译，他要懂两边的文化，才能把一个东西翻译出来。

而匠人是绕圈，绕来绕去绕，他永远在圈子里绕不出来的，他永远做一件事。什么叫匠心？看他有没有持续做一个事情。

如果我们要提高，那我们的文化要提高，对自然审美的提高，对形状的分析提高，形状分出来后再从美学的角度来看。中国的教育是书法，中国的艺术是线条，中国的文化是铅笔。

有人一辈子画线画线条画素描，达芬奇一辈子画鸡蛋，就是这样一个道理，找形状。

我们过去从内衣、从文胸开始学的，轮廓是为身体服务的，我们纯粹的讲应用的功能、艺术的功能实际是另外一回事了。”

▲孙老师摄影作品

 爱衣服如同爱你生命中的孩子 

孙老师以前说过这样一句话：“爱衣服如同爱你生命中的孩子。”但孙老师也表示，做衣服不比生孩子容易，有时候睡不着觉。裁缝在做衣服的时候是在培养一个孩子，衣服做好之后就是你的父母，你要把它供在那里的。

孙老师说：“我一生关心三个事，自己、母亲、服装。第一我照顾我自己，第二照顾母亲，第三照顾服装。自己身体都搞不好，父母都不孝敬，你怎么会孝敬服装呢？我说我对服装是一种孝敬，而不是做服装。”

我注意到孙老师朋友圈经常发跟母亲有关的内容。孙老师表示，妈妈过去对他学服装要求都比较严格，现在妈妈老了他需要好好照顾她。

▲朋友圈中孙老师和自己的母亲，配文是：“母亲说：这好事体告诉我，我不会告诉别人家啊…”可见其亲密无间。

你看，匠人精神是什么呢？大师又是什么样的呢？其实也是一个孝敬自己母亲的孩子。

最后孙老师对我们1949版师学院也寄予厚望，孙老师说：“1949版师学院挺不错，把服装工艺搞好，做一些减法，把教学简单化，教授好用实用的东西。尽力去把版师作为当代人的艺术诠释出来。怎么把线条变成一种思想一种文化来传播，做好服装文化的传播。”

对于孙老师的厚望，我们当然也会努力去实现！