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南通平面设计培训的精品小班

来源：

科迅教育

发表于：2020-02-14 20:50:30 66次浏览

相关标签：平面设计师培训南通平面设计师培训

南通平面设计培训的精品小班第二次世界大战后，欧洲倒下，美国站了起来，欧洲许多杰出的设计师逃到了美国，在美国政府的支持下，他们的设计才能又得到了发挥，现代设计得到了更进一步的发展，美国也因此跃居为二战后的设计大国。没有欧洲的移民，就没有美国的现代设计，也就没有美国成熟的现代风格。瑞士作为战争的中立国，经济和文化都没受到太大的影响，加上有大量设计师流亡到此，带来了荷兰“风格派”，加上俄国构成主义和包豪斯设计学校对平面设计思想和现代语言的探索，这一时期瑞士的设计界人才辈出，涌现了一大批设计师和作品，并形成了独特的“瑞士风格”。照相制版、新的广告媒体和新的图形设计观念的出现，也影响了平面设计的发展。现代平面设计领域中，对实用性过于看重，经常会凌驾于一切之上，减少了对社会文化、精神领域、审美情趣的考量，时常会为了实用性而放弃受众的情感。

20世纪40年代以后，后现代主义的序幕逐渐拉开。20世纪50年代，波普艺术产生于英国，60年代在美国达到高潮。[2]“pop”一词是英文”popular”的缩写，意思是流行文化或通俗文化。20世纪60年代，意大利发生了与西方类似的变化，具有反叛动机的激进设计运动在意大利兴起，成为世界上非常有时代特色的设计浪潮，理论家把它统称为“反主流设计”。后来出现的“超平面设计”是由一批建筑设计师在探索后现代建筑设计时突破原来建筑设计和平面设计分明的隔离状态而创造的用于装饰建筑的平面设计风格。“超平面设计”也是后现代主义平面设计的开始。后现代设计实际上是对现代主义设计的反叛和超越，实用性模糊是后现代主义的鲜明特点。与现代主义相比，后现代主义设计师们希望自己的设计作品除了具有功能性外，还能满足受众更多情感层面的精神需求。例如，对受众审美、个性、情感表达等多方面的深层次影响。

人类的视觉文化从认知和感受出发，可分为文本和视觉图像两部分。文本是人类文明发展到一定程度为了人与人之间更准确的表达和交流而创造的一种符号系统。视觉图像则是人对自然界事物的模仿和想象衍生出来的一种表达方式。在文字还未出现的史前时期，就有以壁画为代表的视觉图像的出现。而平面设计则是文与图的完美结合体。

平面设计的英文是“Graphic Design”，[2]早使用这个术语的是英国人威廉·阿迪逊·德威金斯（William Addison Dwiggins，1880—1956），他在1922年开始使用这个术语来描述他自己从事的设计活动，而这并没有得到美国和国际的认可，人们习惯使用装潢艺术来描述这方面的设计活动。其实，平面设计不仅仅具有装饰和美化作用，其主要功能应该是调动所有平面的因素，达到准确的视觉传达的目的，这是平面设计的真正功能——实用性。而装饰与美化功能则位于从属地位，是建立在实用性的基础之上的。

第二次世界大战之后，特别是1970年以后，“平面设计”这个术语正式成为国际设计界通用的术语。所谓“平面设计”，就是指在长宽二维空间中的设计活动，包括的内容主要是二维空间中各种设计元素的组合和布局设计，其中包括字体设计、版式設计、插图以及摄影图片的使用，而这些设计活动的核心是传达信息、指导、劝说等等，其表现方式主要是通过现代印刷技术实现的。因此，平面设计和印刷设计具有密切且不可分割的关系。中国的平面设计与中国的绘画有相似之处，即长期处于一个相对稳定的模式中，在平稳中发展，虽然学科发展有所突破，但是突破的程度充其量也不过是改良型的。因为缺乏一个大工业革命的冲击，本土印刷业的发展也没有西方18世纪以来的那种巨大的改革，整体发展在平稳中有改良，一直到20世纪，受到世界印刷业的冲击，才有崭新的突破和变革。

平面设计经历了商业美术、工艺美术、装潢设计、平面设计等几大阶段的演变。从这个演变过程中，我们不难看出，平面设计从侧重于实用性的失衡状态转变成了实用性与审美性相融合的学科设计理念。当今时代已进入一个以视觉图像为中心的时代，影视、摄影、插图、绘画、雕塑、建筑、广告、设计、动漫、游戏、多媒体等相互影响，汇流整合。在“读图时代”，也就是我们所称的图像时代或视觉文化时代，视觉传达设计是脱离实用工艺的表面性设计，它把几种元素放在一起是为了一定的目的，体现了当代的时尚品位。从某种意义上讲，视觉传达设计就是“图形语言化”和“语言图形化”的过程。在其他外界条件相同的情况下，视觉传达设计起着决定性作用。而平面设计是视觉传达设计的核心学科，其重要地位如同心脏对人的作用，无法取代。

当代平面设计概念已经发生了很大的改变。笔者认为，当代平面设计是为了一定的目的而产生的，最终的平面设计作品除了我们以往所说的具有沟通与传达的实用性之外，还具有有一定的艺术价值。平面设计师把一切需要的视觉形象根据目的进行筛选，组合成平面设计，平面设计是一门可以把多种视觉元素同时融入一个作品的学科。以靳埭强先生为例，他的作品就把现代与传统、国际与民族、实用性与审美性完美地结合在一起，为中国的平面设计史写下了光辉的一笔。靳埭强与其他设计大师不同的地方在于他一直没有放弃对平面设计作品审美性的追求。

南通平面设计培训的精品小班靳埭强先生本是一名画家，他曾经认为设计与艺术是相互冲撞的，觉得设计是为商业服务，而绘画则是个人思想的表达，因此刻意避免把绘画相关元素放到平面设计中，认为设计与绘画是相互排斥的，后来这种想法逐渐改变，他觉得创作应一心一意，于是绘画与设计越走越近，慢慢地两者归为一体、和谐并存。靳埭强先生的个人风格体现在其与文化相关的设计作品上，其中毛笔的书法性线条、具有渗透感的水墨效果，与现代的印刷字体以及规整的几何线条，在大量留白的空间中形成对比，彰显了其诗情画意的品位和情怀。靳埭强的海报为我们提供了实用性与审美性相结合的范例。

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