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如何在水粉上色时，将色彩运筹帷幄

来源：

徐州陈伟画室美术培训中心

发表于：2015-11-23 09:34:27

相关标签：绘画培训徐州绘画培训

如何在水粉上色时，将色彩运筹帷幄

美术高考中，其实可以把美术高考的考试分为两类，一类是黑白画，一类是色彩画。由此，便可看出水粉在考试中的重要性，它是一个可以考察出考生对色彩的敏锐度和把握度的一项考试。

近年来在中央美术学院、北京电影学院、北京服装学院等一些美术类的高校中，逐渐将对色彩的研究从众学科中分离出来成立专门的色彩研究中心，这种趋势的出现也会逐步在美术高考中呈现出来，即对考生在水粉画中对色彩的掌握。现在的社会越来越呈现多元化，比起素描的黑白画色，如果考生在美术高考中对色彩的运用能够形成自己的方式和风格，那么在考试中也会脱颖而出。

说到底，那么在水粉绘画中，如何才能将色彩运筹于自己手中呢？

一、明确自己要上几层颜色

许多考生在构图之后，直接凭感官往上涂颜色，我们并不能说这种方法不可用。如果你是大师，有着十几年或是几十年的经验，或者本身对色彩的敏锐度极高，这种方法完全可以使用，但是对于绝大多数考生而言是没有这么高的水平，大部分画到最后会出现将色彩的上色涂成彩色调子的结果，厚重之感不说，立体感基本没有，造成颜色脏掉，画面暗沉的后果。

所以，考生要极其注意，在构图后，要清楚自己大概要上几层颜色，比如说一个红苹果，在画之前，阴面褚用深红,褐. 过渡处可以是大红,朱红. 亮面上以桃红,大红加柠檬黄. 高光处用常规的白加少量蓝. 这些在脑子中要有明确的印象，不能在上色时，随感觉凭空添色，到头来造成的结果只会是顾此失彼，分数堪忧！

二、由整体到局部，由局部再回归整体

我们都知道，画水粉画的过程为，落幅、素描稿、上色、深入刻画、调整完成，这五个阶段。因此在上色时，是从大面积的颜色或从画面主要物体开始较好，这样可以保持整幅画面的色彩基调，对各物体之前的位置关系也会基本准确，在构图不出错的基础上，大框架的颜色把握对了，对后续颜色的细节刻画就做好了铺垫。

三、从深颜色处下笔

水粉上色的步是先用群青或熟褐沟边、用水稀释像画素描那样把明暗交界线找出来、暗部投影一起铺一遍、将整体的明暗关系拉开，这个时候要从画面重的颜色开始画，换句话说就是有不先画褐色，但有的考生可能会受之前画油画的习惯先从浅色开始着手，但是现在是高考画水粉，必须在短时间内改掉这种习惯。从深颜色开始上色，更有利于后续过渡色的处理，不至于画面因为颜色调整而过于脏乱。

四、干湿画法并用

很多考生会问一些关于水粉技法的问题，水粉比起素描也确实存在各种运笔的问题，其实，大框架来讲就两种：干画法与湿画法。干画法，就是少用水，待层颜色干掉再上第二层，这种画法讲究的是落笔干脆利索、准确，来表现出物体和各种层次和体面的转折关系；湿画法，则是利用水分的溶和，使两块颜色自然地互相接合的一种方法，这种画法是前笔颜色还未干时，上下一笔颜色，使笔与笔之间的衔接柔和，边缘过渡柔和。但是二者皆有弊端，如果考生通篇只用干画法会过于死板，过渡不会明显；若皆为湿画法会显得画面太脏，没有层次，其实我们去看好的作品，一幅画面干湿画法是交替并用的，具体分出一二来，就是湿画法要略多出干画法的三分之一有余。

具体表现上干画法厚涂，湿画法薄涂，其实这也都是相对的，要根据特定的对象和作画的立意，灵活采用相应的表现方法。一幅画面要厚薄有致，有些地方用较多的水分加以渲染、渗化，有些地方则以色块的覆盖或并置，从而达到画面多样的统一。中央美术学院刘大为老师的作品将干湿画法的结合的精湛之处让诸多画者信服，可以参考一下他的作品加以感触（只领会其画法不要去临摹），因为刘大为老师常年对中国传统山水画的研究将干画法理解为我们传统绘画中的“刚”，湿画法相当于“柔”，二者调和，方显出作品的完整。

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