美术院校在招生考试中,多以色彩默写来考察考生的绘画综合能力,以便更好地选拔优秀的艺术人才,考试中要求三个小时完成默写,那么怎样在这段时间内,把时间安排好并达到最佳效果呢?下面川美培训中心带你一起来学习学习。

 体会试题

在拿到试卷时，切不可急于动笔，一定要仔细阅读，明确考题的要求，如有不明白的地方，应向考场工作人员或教师提出质疑，只有明确了考题的要求后才能进入下一阶段。

首先酝酿酝酿，打打腹稿，在脑海中构画出几张画面，然后加以比较，有意识地取舍，最后留下自己设想的满意画面。

要充分发挥想象力，设计好画面的预期效果，在画纸上画出草图，为下一步的构图、铺色打下良好的基础。

 立意构图

静物画构图的物体主要有花卉、蔬菜、器皿、衬布等几大类。

因此，在考试前就要对这些物体的形状、色彩、质感有一个全面的了解与认识，并通过临摹、写生、默写等一系列训练，做到成熟于胸、默记于心，只有这样，在默写时才会得心应手，游刃有余。

构图时要充分利用形式美的规律，使构图饱满，富有创意和吸引人。静物画的常规构图主要有三角形、十字形、S形等，此时，不妨取之灵活运用。

在色彩静物的构图中一般注意以下一些原则：
1.静物摆放要合理，聚散得当。切勿把主体物放在画面的正中位置，这样会给人太过死板的感觉。

2.光源要明确，确定主体物的位置要根据光源方向，亮部的面积要大，暗部的面积要小。

3.画面的透视关系一定要正确，符合透视原则。
这些构图的法则不是固定不变的，只有大家学会灵活运用，在平时多多练习构图，才会有属于自己新颖的风格，这才是制胜的关键。

 确定色调

色调是水粉静物画面总的色彩倾向，构图之后，可根据题意和物体，首先确定几个大的色块，以便能确定出整幅画的色彩基调。

在此，应着重处理好亮部与暗部，物体与背景之间的关系，画时可采取快速薄画平涂式，使画面色调能较快地体现。

铺色时要胆大心细，从整体着手，充分理解光源色、固有色、环境色的关系，以求大关系的准确性（写生和默写的转换应用训练，以及这样的色调练习一般在考前应该做好，不然就无从下手，脑子一片空白。要避免颜色之间杂乱无获，各自为政）。

 深入刻画

深入刻画是色彩静物默写的艰难时期。这阶段需要从少时写生和临摹中把握各种静物的造型特点，才能充分塑造上体物的形体结构、质感和空间。

此时，宜采取厚薄相结合的画法，且注意运用笔触对物体的塑造和一些肌理效果的使用，以增强画面的效果。塑造物体要从大局出发，突出主体，切勿面面俱到。

画局部时要不断地把所描绘的局部和其他部分进行比较，要经常调整画面不满意的地方，使一切细节服从于整体。

考生在考试时一定要充分遵循“整体-局部-整体”的作画原则，努力把静物的形体、色彩、层次、空间、质感塑造到位。

 收拾调整

收拾调整阶段是考生能否获得高分至关重要的一环。调整的目的，主要是让画面更突出，更响亮，使自己的画能在众多试卷中脱颖而出。

往往这一环节最容易出毛病，这时，千万不要慌，把自己的画往远处放，仔细看一下黑 白灰关系是否拉开了，如果没有，就要加强明暗关系。

调整时，通常要将后面的物体与前面的物体多做比较，增强层次感和空间感，后面物体的塑造要概括一些，色彩也稍灰一些，前面的笔触要大一些，前面的物体塑造要结实一些，色彩纯度稍高一些，主要物体要多深入多刻画。

用笔：后面的笔触要大一些，前面的小一些，丰富一些，在画面整体基础上，注意刻画细节，使画面效果丰富而生动。只有这样，才会比较完整地默写出一张较为出色的色彩静物作品。

总之，要多比较、明确问题，然后进行调整，达到画面和谐明快的效果。最后，提醒广大考生，色彩默写在考前要有明确的准备，特別是色调与构图，要懂得灵活运用。考试时各步骤要统一协调，合理安排。

考试时要镇静，切勿急躁，保持良好心情。水可以多换，吸水布可以多洗，但要拧干，调色盘一幅画完成前尽量不要洗。考卷要见好就收，切不可大面积地修改与重来，弄巧成拙。