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美术色彩静物调色原理与技法教程【清央美术】

[2021-08-06 13:56:15] 浏览量:93 来源:

清央美术画室

  美术色彩静物调色原理与技法,这也是美术生比较关注的问题,相信很多美术生都想掌握美术色彩静物调色,学习美术我们不能盲目的学习,一定要培养敏锐的观察能力和应用能力,同时也要具备美术生专业的素质和素养,那么我们一起来学习下美术色彩静物调色原理与技法吧。

  美术色彩静物调色原理与技法教程【干货】

  下面将为大家介绍美术色彩静物教学--调色原理与技法的内容,希望对各位考生有所帮助。丰富多样的颜色可以分成两个大类无彩色系和有彩色系,有彩色系的颜色具有三个基本特性:色相、纯度(也称彩度、饱和度)、明度。在色彩学上也称为色彩的三大要素或色彩的三属性。饱和度为0的颜色为无彩色系。

  如果你现在还没有参加联考集训,强烈建议提前在“清央美术”进行集训前的加深训练,提前准备可以让你在集训期间更加得心应手!即使正处在联考集训期的美术生,他们也一边在画室集训,一边还在“清央美术”同步提升。或者你想学板绘没有美术基础,或者在学习板绘没有美术基础都可以来清央美术进行系统学习提升什么是一点透视?透视教程。


  调色原理与技法

  很多学生似乎有一个共同的看法:“观察容易调色难”。的确,能看出色彩和能调出色彩还有相当大的距离。观察是一种思维方式或认识方法,具有一种引导性。而 调色却是一个具体的技术性的问题。调色的过程就是实验的过程,用哪两种或三种颜色相调配可以达到预想效果,并不是固定不变的程式。为此可从三个方面考虑:

  美术色彩静物教学--调色原理与技法

  1、克服固有色的影响,强化环境色

  固有色对初学者更加顽固。作为写生色彩恰恰需排斥固有色,要考虑周围环境对物体的影响。这种影响有时强,有时弱,但不同程度的都存在。要注意冷色中寻找暖色,暖色中寻找冷色,即“你中有我,我中有你”.这样调出来的色彩就不会单调,并且有呼应。

  2、克服习惯用色,拓宽调色思路

  美术色彩静物教学--调色原理与技法

  每个人都存在习惯用色,艺术修养高者则升华为个性或特色。然而作为考生往往转化为单调,明显的是几幅画摆在一起,自觉不自觉地出现雷同感,在调色 中要有意识地多变化一下思路。如画苹果的绿,有的同学总是去蘸绿色或加点黄和白,已养成习惯。那么请你用中黄或柠檬黄加点黑试试,仍然能调出苹果的绿色, 这种绿色更沉着,效果更佳。

  3、克服“和泥巴”,注意用色数量

  在调色过程中切忌的是“和泥巴”,即把所需的颜色放在一起调和、调匀。要克服自己,蘸了两种以上颜色之后,将笔翻几下即可,使颜色混合得既不生也不熟,达到所要的“饱和度”.当画到画面上时,用笔的过程又是一次生动的调色过程。


  美术色彩静物教学--调色原理与技法

  此外用笔的方法也很重要。具体的用笔、笔触的摆放通常是结合物体的形体的转折关系来表现的。同时还要考虑到不同物体用色的浓淡和质感差别等因素。


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