舞台表演对声乐演唱的重要性
上海橄榄林文化艺术中心
发表于：2021-09-29 16:30:03演唱是一种表演艺术。观众欣赏歌曲和表演不仅要通过听觉表象，而且还要通过视觉表象，既观众要听到演唱者的声音，还要看到演唱者的精彩表演。 美国职业导演、剧作家、戏剧评论家罗伯特·科恩说过一段言简意赅的话点明了舞台表演的真谛： “它既是即兴的，又是经过排练的。又是灰色朦胧的。 它既是此时此刻的，又是可以重复的。演员既是自己，又是角色。观众既是相信，又不相信。观众既被卷入其中，又保持距离。” 舞台表演对于的声乐演唱者来说起着至关重要的作用。因为好的声乐演唱不仅要求演唱者具备精湛的声乐技巧、优美的音乐与宽广的音域，更重要的是要将那些戏剧人物的个性特征表现到近乎完美的程度。 演唱者的良好舞台表演状态可以帮助自己达到良好的声音状态。 演唱者是连接经典作品与观众的“纽带”，可以使观众通过欣赏表演暂时抛弃现实生活的种种烦恼，将自身融入到角色的情感世界中去。 初学声乐演唱的人并不是十分了解歌唱中声音的走向，这就需要声乐教师进行指导，通过严格地声音训练，给予学生准确的声音概念，使学生养成从外界听自己声音的习惯。 教学过程中，往往会发现很多学生似乎眼睛在看着镜子，其实他们根本就没有看到自己的表情和神态，只是习惯于从内耳道听自己的声音，不会考虑外界的声音效果，以致于把演唱者的声音引入错误的方向，这是初学声乐演唱大的困难。 在歌唱技术达到一定的水平后就应该开始培养歌唱艺术的表现。 歌唱就是一个表演性艺术,演唱者将歌唱技巧以及自身内在的感情融为一体去表达声乐作品。这个过程其实就是歌唱艺术的一种表现,这种艺术表现是充满了感性色彩的,它强调精神与情感的结合,这样的歌唱表演才具感染力,震撼人心。
歌唱艺术的表演的首要条件是要对所演唱的作品内容进行细致的分析以及深刻理解挖掘其精神主旨。 其次,要透彻的掌握作品中的艺术形象,抓住作品的情感思绪及作品人物性格,只有了解作品中的人物形象,才能深入角色,充分展现其作品中的人物形象特点。 最后，为了充分渲染歌唱艺术还要运用歌唱技巧、面部表情及形体动作，适宜的服装、道具、布景等进行表演。 这三个内容可以简述为“诠释”、“深入”、“表现”、三者互为依据,层层深入。没有对作品的诠释就无法理解作品思想,了解了作品就可深层分析作品内容及人物思想形象,最后一点的“表现”,则是歌唱表演艺术的重点。
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