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后期剪辑的方法和准则

[2022-06-21 14:49:33] 浏览量：111 来源：

石家庄尚石培训

　　一、后期剪辑5条准则

　　1.在有限的素材中找出好的表情和动作的眼力。

　　2.剪辑素材并发现它们与下一画面连接的剪切的能力。

　　3.运用影像和选择音乐的能力，制造旋律和情节的创造力。

　　4.剪辑者还要赋予由连续的静止画面所组成的电影以跳动感，给影像注入生命。

　　5.剪辑者会自然而然地在众多的镜头中找出棒的表情，找出哪一点是剪切点，这就是剪辑的旋律感。

　　与此同时作品的全貌也会在许许多多的摄影素材中慢慢呈现出来。透过素材，看到作品应有的面貌

　　二、寻找剪辑点的方法

　　应该在哪些地方进行剪切和连接?

　　寻找剪切点无疑是剪辑者的重要工作之一，有点需要注意，这就是画面的顶点。

　　所谓画面的顶点，是指画面是动作、表情的转折点，比如人物手臂完全伸展时，点头打招呼后低头动作结束时，球体上升即将下落时，收回笑容的瞬间等。

　　影像是一连串静止画面的连续，因为前面的胶片在人眼中会形成残留的影像，所以胶片上的画面看起来才是动态的。

　　因此，越是激烈的运动，在画面的顶点或者在动作开始的前一刻进行剪切，会在后面的胶片上产生强烈的残留影像的效果，给观众留下深刻的印象。

　　三、产生旋律感的剪切点

　　让我们以翻书的动作为例，看一下寻找剪切点的方法。

　　如果从动作完全停止的状态开始视频拍摄，忠实地将翻书的动作从一开始视频拍摄到结束，这样观众一看就知道是翻书的动作。

　　但是，仅仅让人看明白是无法体现出影像的美妙之处的，旋律感和舒适感同样不可缺少。那么究竟应该怎么做呢?

　　我们把开始的剪切点选择在翻书动作已经开始的状态。若把翻书这个动作分解成1～24个画面，那么就把前面的3～4个片断剪切掉，作为开始的剪切点。

　　这种改变对于理解翻书的动作没有任何影响，相反，还能表现出动作的旋律感和舒适感。这种剪辑方法也可以运用到其他影像中去。