工笔画是中国画的一个分支，主要是线描和设色。线描是基础。学工笔画可以不用画素描速写，但一定得掌握线描， 好再练习下书法。 网上关于工笔，线描的教程很多，每天画上5个小时。若你真的喜爱画工笔画，那么不论你是做什么工作，都可以找时间画画。

工笔国画是慢工出细活，不像写意画可以几分钟就完成一幅作品，我的一副作品有时候需要好几天才能完成。除了之前提到的白描外，还有各种渲染，颜料配色，很多地方还需要多层次上色，鸟兽的羽毛，人物的衣服，各种细节都需要足够的细心才能画好。也正是因为学习工笔国画，才让我拥有足够的耐心，这一点对我的性格和日后的为人处事都有很大的帮助。

我一直觉得兴趣是 好的老师。逼迫一个人去做他不喜欢做的事情，倒不如投其所好，让他自由选择自己喜欢的。虽然有些人可能不知道自己喜欢什么，但他一定知道他不喜欢什么。强扭的瓜不甜，你一定要相信。

前期准备

1.勾线笔。狼毫。

2.染色笔。羊毫，各个大小各备数支。

3.熟宣。购买厚一些的耐得住颜色，大概单价五块钱（四尺）以上的纸。熟宣要质量较好及新鲜的，不然容易漏矾。

4.墨。如果用墨条的话一百块左右的油烟墨，如果用墨汁的话用玄宗超浓。

5.颜料。初学的话可以先用支装的国画颜料，如马利国画颜料（蓝盒）。较好的话可以选用姜思序堂的国画传统颜料或者是日本的吉祥颜料。

6.明胶和明矾。调制的胶矾水用来刷熟宣防止漏矾，以及明胶泡开调制传统国画颜料。

7.排刷。刷胶矾水及底色。

8.水盂，白碟及白盘。

另，不知道题主是要画工笔人物还是工笔花鸟。建议还是找专业人士教导入门，自学不但会走许多弯路而且还可能误入歧途。

临本方面宋画临摹，可选择《宋画汇珍花鸟卷》《八十七神仙卷》《韩熙载夜宴图》《捣练图》《虢国夫人游春图》等。

如何打稿的

什么叫如何打稿？ 唐代画家张躁关于画学有句不朽的名言 ， 叫做“外师造化，中得心缘” 。 这八个字概括了客观现象——艺术意象——艺术形象的全过程。

你问古人如何打稿？ 其实古人今人在打稿方面我觉得没有什么太大改变，好的画家都是经过自然写生，艺术加工，终得艺术作品。

这第 一步的写生，就是你起稿的根源。摹写自然，绘制万物，是提高你能力，创造力和活力的有效的方法。 从你眼睛看到的三维转化到你笔头纸上的二维，这个还是需要很强的造型能力的。 这个能力不强，你就很难成为一个真正的大师。

如果问如何起稿，其实我也没法儿说的很清楚。 古代可能就是用碳条之类画个大概构图，无法画精细，但凡精细处就需要毛笔来勾。当然如果古人画家有炒鸡牛逼的，直接上手也不是不可能，所以，怎么起稿真没什么好说的。

首先，白描功底，线条是工笔人物画的重中之重。入学就开始临摹吴道子的《八十七神仙卷》。无论工笔人物花鸟，肯定都离不开这本书。全以人物的衣袖飘带、衣纹皱褶、旌旗流苏等等的墨线，交错回旋达成一种和谐的意趣与行走的动，使人感到各种乐器都在发出一种和谐音乐，在空中悠扬一般。临摹一遍两遍三遍，每一次临摹都有一种全新的体悟。

吴道子是唐代画家，画称其为画圣。下图是其《天王送子图》。画面线条极富特色，线条的轻重节奏与粗细变化，使线条具有动感与生命力。

我在临摹《八十七神仙卷》时会用到拷贝板，因为宣纸蒙在画上时会有些看不清。觉得好用，一下，哪个牌子某宝上随意选。

然后训练线条的另一种方式，书法。自古书画同源。《三坟记》为李阳冰代表作，此碑承秦李斯《峄山碑》笔法，以瘦劲取胜，结体纵势而修长，线条遒劲，用笔粗细圆匀，稳健自然，结体均衡对称，雍容婉曲。在唐代篆书中, 李阳冰是成就 高的。谓之“铁线描“

倒不是说书画不分家这个，一来当年我一边练书法学国画的时候，描的线明显看起来有力道，好看

二来练练书法画好了题字也好看，当年好多小伙伴画的不错，但是一题字都是歪七扭八的及其破坏美感

其实讲到这里，看起来很少，能坚持临摹《八十七神仙卷》临摹下来，书法每日写，对于白描也就具备了一定的基础。

工笔人物画对人物造型能力要求是相当高的，所素描造型基础。提高造型能力之初肯定是要临摹些大师作品，眼和手要同时提高哦。

一幅画的线条漂亮，一方面是行笔流畅，一方面就是入锋和出锋。工笔画主要见精神的地方就是出锋：也就是杆花叶蕊的尖。花蕊是提神的地方，一定要把线条提劲道。

至于色彩，基本上就不是技法的问题了，而是你多看好的作品，不局限于画，对颜色敏感，色彩自然会提高。

点临摹范本，比较方便找到的，就临宋元时候的花鸟小品就挺好。我们导师让我们临摹很多遍的《果熟来禽图》（学习鸟和果子上的高染法，还有造型很好）、《枇杷秀眼图》（学习丝毛、立粉的方法）、《浴禽图》（一只的乌鸦站在一个木盆上洗澡，有的版本不叫这个名字，我给忘了。学习用墨的染法），《黄鹂图》（黄鹂啄着一只虫子，学习用粉丝毛的方法），明代的《百花图卷》和钱选的折枝花等等，都是不错的范本，应该符合题主所需。