声乐必看：混声的训练技巧全解析！专业声乐培训：针对歌唱者在声音上下过渡中出现“打架”的问题，结合了一些演唱和教学的经验，总结出一些建议，希望能对大家在进行声乐教学或学习的过程中产生一些帮助。
(一)建立正确的混声歌唱概念
通常在声乐教学中我们习惯用“真声”(胸声)和“声”(头声)这两个概念来划分声音的状态，实际上，正确的歌唱状态是将这两种声音融合为一种固定的声音模式即“混声”歌唱。在混声的训练过程中，要做到整个声区的连贯统一，就需要以中低声区为基础，然后在胸声中混入头声，高音中带些胸腔共鸣，低声区保持高位置歌唱，即“低音高唱”，这样既能使高音听起来不虚，低音听起来不白，从而使整个声区保有统一连贯的音色。
但对于大多数初学声乐的歌唱者而言，要做到上下声区连贯没有“坎儿”是需要长时间历练的。初学者的问题主要集中在歌唱时声音不统一、换声区“打架”，甚至出现在特定的那几个音上突然暗淡无光，声带搭不上劲儿，变得虚空无力，声带与气息显得失去控制的情况。
声乐必看：混声的训练技巧全解析！专业声乐培训：产生这种现象的主要原因是声音位置和喉头位置安放问题，以及口咽腔打开的状态、声带运动的比例等因素造成的。混声训练的目的就是在声区机能转换的时候，平稳而不露痕迹地将这些“坎”过度掉。
此外，教师还应当注意自己的教学用语，对于初学者，不建议刻意用一些术语来暗示学生换声点的存在，更不能以个人经验给学生谈换声区应注意的那几个音，因为每个歌唱者的嗓音条件和声带机能构造都不尽相同，教师切记不要提前暗示学生某种问题的存在，好是等学生在历练的过程中自己暴露问题，教师只需要帮助学生解决问题便是，否则，有可能本来不存在的问题反而被先入为主地引导出来了，这样容易对受教者造成心理压力。
(二)采用“低音高唱”的训练方法
“低音高唱”就是保持声音高位置的训练方法 , 换成通俗的话来讲就是在唱低音时也保持住唱高音时的位置，即声音的“高位置”安放 , 这一点对于中低声区至关重要。如果没有“高位置”安放，中低声区的声音就会显得苍白无力，在跟高音区衔接的时候就不能够获得连贯统一的声音。声区之间就会脱节，这样声音就很容易出现打架的现象。在训练的过程中，头腔共鸣起到了融合真声的作用。要做到真声不完全真、声不完全，还必须做到胸腔共鸣、口咽腔共鸣和头腔共鸣的合理运用。在整个发声练习中，需根据音高的变化不断调整这三个共鸣腔体的使用比例。
女高音要特别注意“a1、a1、bb1、b1这四个音，因为对于绝大部分女高音来说，安放好这四个音的位置是获得连贯统一声音的关键。针对这个问题笔者在教学中采取了从 f1开始逐渐混入声的训练方法。
“低音高唱”就是保持声音高位置的训练方法 , 换成通俗的话来讲就是在唱低音时也保持住唱高音时的位置，即声音的“高位置”安放 , 这一点对于中低声区至关重要。如果没有“高位置”安放，中低声区的声音就会显得苍白无力，在跟高音区衔接的时候就不能够获得连贯统一的声音。声区之间就会脱节，这样声音就很容易出现打架的现象。在训练的过程中，头腔共鸣起到了融合真声的作用。要做到真声不完全真、声不完全，还必须做到胸腔共鸣、口咽腔共鸣和头腔共鸣的合理运用。
在整个发声练习中，需根据音高的变化不断调整这三个共鸣腔体的使用比例。女高音要特别注意“a1、a1、bb1、b1这四个音，因为对于绝大部分女高音来说，安放好这四个音的位置是获得连贯统一声音的关键。针对这个问题笔者在教学中采取了从 f1开始逐渐混入声的训练方法。
(三)采用“哼鸣”的训练方法
“哼鸣”是歌唱教学中较为常用的训练方法，在初学声乐时，为了避免学生刻意去唱响、唱亮而过度用力或猛烈地冲击声门而发出紧张刺耳的声音，国内外许多声乐教育家都主张用“哼鸣”来做引导训练。“哼鸣”分为闭口哼鸣和开口哼鸣。在意大利有个说法是：你能哼到哪里就能唱到哪里。
很多歌唱家，拿来曲子先哼鸣一遍，然后再唱，这样做的好处是可以使整个声音置于面罩共鸣之中，将声音统一起来。由于哼唱声带用力较小，声音徘徊在声鼻腔和鼻咽之间，声音较易集中。因此很容易体会到面罩的共鸣，有助于音色的统一。
须要强调的是，无论是做开口哼鸣还是闭口哼鸣，喉头都一定要稳定，胸部要放松，气息自然地沉落下去。一旦找到面罩的共鸣感，就逐渐将这种感觉慢慢地延伸到 a、e、i、0、u 这几个元音上去。切记，哼鸣的位置就是歌唱的位置。哼鸣同歌唱发声一样，对于初学者来说它是一种保护嗓音的、便于集中共鸣位置的良好途径。
声乐必看：混声的训练技巧全解析！专业声乐培训：掌握好哼鸣的要领，能有效地帮助歌唱者获得高位置的头腔共鸣和协调统一的声音位置，避免歌唱者在没有正确发声方法下过度用嗓带来的嗓音危害问题等。教师要不断地给学生做示范练习，引导学生反复体会，努力帮助学生找到“哼鸣点”的位置，这样，便有助于声音的统一，从而达到无换声区歌唱。
(四)混声训练中的喉咙打开与气息支持
作为声乐教师，我们常常对学生说“打开”。究竟什么是“打开”呢?对于初学者来说，“打开”这个词是相当抽象的。若从发声的机能原理上给学生讲，学生难免会觉得艰涩难懂;简单的方式就是让学生体验“打哈欠”的感觉。
“打哈欠”实际上就是一种放松的感觉，学生可以从这个生活中常见的现象中体会到歌唱时喉部的基本状态，此后，教师只要提到“打哈欠”，学生便能迅速找到这种放松的状态，这对歌唱者来说非常重要，但这仅仅是步。接下来还要告诉学生横膈膜的作用原理以及怎么样在气息的支撑下“打哈欠”，如果学生能正确领悟“打哈欠”、横膈膜的作用和气息的支持这三者之间的关系，那么，作为声乐教师给学生说“打开”才有意义。
在整个混声训练的过程中，气息的支撑是至关重要的。声乐教育家沈湘先生曾讲到：“如果你把呼吸做好了，就没有换声点的问题，练声就是要练得去掉换声点。如果你卡着喉咙唱，该有几个‘坎儿’都暴露出来了。”由此可见，气息支持对于歌唱的重要性。一般来说，在换声时更需要喉咙的打开和良好的气息支撑，更需要喉咙周围放松，去掉不必要的阻力，这样才能获得正确的混声。所以打开喉咙和气息支持密不可分，是混声训练的重要保证。
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