电影制作专业
Film Production | 周一 | |
专业介绍 | 上海温哥华电影学院的电影制作专业是基于北美电影工业标准而建立的融合型专业。模拟电影工作室和片场式的密集型课程是由来自北美加拿大的导师教授,他们同时也具备丰富的行业经验,其中不乏获得奥斯卡和艾美奖等国际奖项的业界翘楚。在整个的学习过程中,你将有大量的时间在片场度过,并参与不少于 20 部电影短片的制作。
课程前半段,你将会了解电影制作过程中的 5 大专业方向——制片、导演、摄影及灯光、美术置景和后期制作。在后半段里,你可以选择主攻两个专业类别,作为自己未来职业发展的定位方向。你将至少参与两部高质量的毕业作品,发挥你主攻专业技能。 | |
主干课程 | ·制片
制片人是一部电影的龙头,从找到合适的剧本到组建团队,再到通过谈判来为剧组争取更大的利润。制片是一项让一部电影真正落地的工作。
· 导演
导演是故事叙事者也是制作团队的灵魂。他们从不同的角度分析剧本,解读每一个场景和对话,并且通过自己的想象把它变成现实。导演需要与演员交流、指导表演,需要与剧组中所有主创人员沟通。因此,想要成为一名好导演,更要熟练掌握影视制作的其他环节
· 摄影 & 灯光
摄影是一部影视作品的眼睛,也是影视制作的核心。摄影师确保捕捉到拍摄过程中好的画面 , 从点亮整个场景到画面的调试,无时无刻不显现出一个当代电影团队所需要的复杂技艺。
· 美术置景
美术置景是搭建整个电影世界的“建筑师”。好莱坞电影多数镜头来自于设计出的场景而非真实取景,场景设计真实程度决定了一部影片的视觉感受,也充分体现出影片的制作质量。
· 后期制作
后期制作是影片制作过程中的魔法环节。因为具备讲故事、剪辑、视觉效果、声音以及其他一些领域的知识 , 使得他们能够将一系列的镜头拼接成一部电影。 | |
就业方向 | 制片人 、导演 、摄影、美术指导、剪辑师等 |
视觉媒体声音设计专业
Sound Design for Visual Media | 周一 | |
专业简介 | 本专业基于北美电影工业标准而建立高强度的实训课程,旨在培养具备北美影视娱乐行业标准技能,适合我国影视与娱乐行业发展需求,熟练掌握视觉媒体声音设计艺术创作基本规律的国际化人才。课程包含现场录音、后期录音、声音剪辑、声音设计、混音、游戏音频制作等方向,依照北美行业规范标准,对影视后期声音制作进行严格把控,由来自北美亚洲和国内业界的导师教授。学生将在密集的学习和操作实践中掌握手的行业经验,提升专业能力,做好职业规划。
学院配备符合当前北美电影声音设计工业标准的软硬件设施,拥有 4 个混音室,两个拟音室,一个达到 7.1.4 声效的声音制作终混棚。 | |
语文 | 数学 | |
主干课程 | · 现场录音
学习如何正确操作录音设备,在复杂的现场环境下采录演员表演的对白,以及如何在开拍前分析剧本台词、堪景、了解镜头和灯光位置,提前做好现场录音部署。
· 后期录音
学习棚内对白补录 (ADR)、拟音 (Foley)、以及特殊声音素材的录制,以供声音剪辑需要。
· 声音剪辑
学习对白剪辑、环境声剪辑、拟音剪辑、音效剪辑、音乐剪辑五大内容,并针对每种剪辑的不同特点逐一进行训练。
· 声音设计
学习如何通过各种插件来给现有声音做 "PS",让其声音特性发生变化,或者 " 无中生有 " 创造出新的声音,从而实现特定的声音设计需求。
· 混音
学习调和所有声音元素的比例、层次关系和节奏感,带领观众在声音中旅行,与视觉元素一起讲故事,让故事变得真实可信。
· 游戏音频制作
学习如何使用 Wwise 和 Unity,根据游戏操作逻辑,创建一个包含无限观察视角的声音世界,并对声音元素进行有针对性的封装。 | |
就业方向 | 就业领域:电影、电视以及动画和游戏产业
影视后期制作方向可选职业:音效总监、声音剪辑师、声音设计师、拟音师、录音师、混音师
游戏声音设计方向:音频艺术家、声音设计师、音频程序员等 |
3D 动画与视觉专业
3D Animation and Visual Effects | 周一 | |
专业简介 | 在 3D 动画与视觉专业你将学习到扎实的动画与视觉艺术基础、精湛的数字化制片技术以及国际标准的工业流程。经过强化训练,你的技能和作品都将被提升至工业水准。无论你是怀抱梦想的入门者,还是渴望进一步提升自己的专业技能,全球的团队都会激发你的潜力,为你的职业生涯大大加分。 | |
主干课程 | · 3D 动画
动画师的责任是赋予 3D 角色生命。这个专业方向重点培养动画编剧、分镜及动画表演能力。
科目包括:艺术基础、分镜头脚本、角色设定、骨骼绑定、 运动原理、动画表演等
· 建模
建模培养的是三维雕塑家。这个专业方向重点培养造型能力、概念设定以及对材质和光影的理解能力。
科目包括:概念设定、传统雕塑、电子雕刻、人体解剖、环境建模、刚体建模、灯光及材质、毛发及布料模拟等
· 视觉
视觉(VFX)为电影、电视创造数字。师通过整合 CG 元素与实拍影像,使虚拟效果与真实影像结合,重点培养学生观察及再现能力。
科目包括:摄影、PS、数字绘景、三维扫描、三维投射、合成、抠像、相机追踪、粒子课程等 | |
就业方向 | 分镜师: 根据文字剧本制作分镜头脚本
layout 艺术家: 剪辑分镜头脚本并根据分镜脚本为三维动画制作指导性的三维镜头序列
概念艺术家: 创造艺术语言并确定电影或游戏每个场景的视觉效果
角色设定师: 为三维动画设计卡通或者写实的人物及场景
模型师: 根据设定或实物制作三维角色及场景。
材质艺术家: 负责角色、场景和道具的材质及着色工作
绑定师: 为虚拟人物制作骨骼和控制器使其可以运动
角色师: 负责布料及毛发解算
角色动画师: 根据剧本为虚拟人物制订动作和表情,赋予虚拟人物生命,让观众确切地相信该角色的真实性并能欣赏他在故事里的表演
灯光师: 根据概念设定为虚拟的人物及环境布光
测试员: 根据导演需要进行测试,确定拍摄计划和技术流程,并建立初步的虚拟相机运动
抠像师: 提取实拍影像中的不同元素,为合成部门准备素材
跟踪师 : 根据实拍影像,建立虚拟摄像机,模拟其镜头运动
数字绘景师: 使用二维三维结合的方式为电影及电视绘画及制作背景
师: 模拟自然和超自然的现象并将它们与实拍影像结合
合成师: 通过整合虚拟的三维元素与实拍的二维元素完成影像合成
技术指导: 为艺术家提供技术支持 ,协调并辅助整个工作流程 |
影视表演专业(双语)
Acting for Film and Television | 周一 | |
专业简介 | 本专业基于北美电影工业标准而建立,高强度的实训课程旨在教授与影视表演相关的理论和技能、实践和经验,培养学生的专业素养,奠定在影视表演行业的发展基础。结合了北美及亚洲演员特点的训练体系,以及多元化的师资团队将培养学生在影视及戏剧表演上的能力,帮助学生成为国际化的全能演员,并能够自信地运用中英文来进行表演。课程包含影视和戏剧表演技巧、中文和世界经典剧本分析和演出、独白及单人表演、短片拍摄、演唱与音乐剧、形体和舞蹈训练、声音与发声、表演工作坊、英语表演、电影研究大师班、世界电影赏析、跨领域合作(电影制作、化妆、3D 动画等), 及毕业前的职业规划和试镜训练等。 | |
主干课程 | · 表演
学习表演的各种技巧,及如何进行镜头前表演、舞台表演、即兴表演等,更好地理解中西方的表演模式,并进行的呈现。
· 声音
学习如何正确呼吸、发音、呈现语言,将声音与表演相结合,并掌握一定的演唱技巧。
· 台词与配音
学习配音技巧,进录音棚录制小样。在教师指导和大量练习中掌握独白和对话的台词技巧,自如地运用在各类表演中。
· 形体
学习和提高身体的协调、模仿能力,以及肢体的灵活性,加强动作的表现力。
· 剧本分析和场景学习
学习镜头表演和剧本分析等核心技能,并根据特定场景在课堂进行演绎,为表演注入更多真感,更贴切地塑造人物角色。 | |
就业方向 | 影视演员,表演指导,选角/经纪人等 |
影视化妆设计专业
Makeup Design for Film and Television | 周一 | |
专业简介 | 本专业基于北美电影工业标准而建立,高强度的实训课程旨在培养具备北美影视与娱乐行业标准技能,适合我国影视与娱乐行业发展需求,熟练掌握影视化妆设计艺术创作基本规律的国际化人才。
课程涵盖了与电影和电视制作相关的化妆艺术的所有领域,包含时尚美容、数码设计、发型设计、
发的制作和使用、喷绘、造型、模型制作和由明胶、泡沫乳胶及硅胶制作皮、肢等内容。学
生得以在符合北美行业标准的专业工作室进行学习和实践,所有教师均具备丰富的业内经验,并受
到行业高度认可。多数教师仍活跃在业界。
本专业还开设了大量的职业准备课程,传授就业的具体途径和技巧。毕业前学生将完成具备专业水准的作品集,为入行奠定扎实的基础。 | |
主干课程 | · 时尚美妆
学习脸部基本知识,了解整个化妆系统,用美妆技巧和化妆术来创造角色或表达想法。
· 角色设计
学习设计伤妆、老妆、光头套等妆容,并用不同的材料为演员进行二维、三维效果的上妆。
· 发型设计及发制作
学习发型的基础知识、制作技巧,以及发的设计和使用技巧,熟悉电影需求的手工发和刘
海。学习测量脸部的正确方法,以成功定制造型,并进行整合、修剪、定型、上妆和移除。
· 皮、体设计制作及化妆
学习人体翻模(脸部、全头、口部、身体), 制作完整的人头雕塑。学习使用发泡乳胶材料,以及皮上妆等技巧,制作逼真的皮、体造型和全头乳胶面具。 | |
就业方向 | 化妆师、服化师、发型师、雕塑师等 |
影视编剧专业
Writing for Film and Television | 周一 | |
专业简介 | 本专业基于北美电影编剧工业标准而建立,旨在教授与影视相关的知识、技能和经验,培养学生的专业素养,奠定在影视行业的发展基础。课程设置紧密,注重实践应用,分为集体讲座和一 对一指导,包含多种形式的故事创作,如:长片电影、电视连续剧、动画、网络连续剧、游戏、动漫、小说及改编等,由行业经验丰富的教师教授。学生毕业时将拥有自己创作的、 适用于影视制作的编剧作品集,为入行做好充足的准备。 | |
主干课程 | · 短片剧本
学习短片剧本写作,掌握视觉叙事、结构、格式与类型。
· 电视剧剧本
学习电视剧剧本写作,磨炼对白写作技巧。
· 长片电影剧本
学习为长片电影剧本构思剧情、塑造人物,提升对白写作技巧。
上课形式包括讲座或一 对一指导的方式,循序渐进地传授各种编剧技巧,有针对性地讲解角色设计、对白、三幕式故事结构、剧本到荧幕、纪录片、电视剧类型、创意练习、改编、动画编剧、游戏写作等,指导学生完成自己的编剧作品集。 | |
就业方向 | 电影编剧、电视编剧、影视制片与策划、故事编辑、游戏编剧等 |
游戏设计专业
Game Design | 周一 | |
专业简介 | 本专业中,你将学习设计制作从桌面游戏到 3A 大作所需的技术以及思维方式,用新的视角和方法认知游戏,从玩家成长为创作者。 | |
主干课程 | · 关卡设计
关卡设计是游戏设计的关键所在。关卡设计汇聚游戏玩法、美术、音效、程序代码及剧情,最终构
成玩家体验。学生将接触整套开发流程、制作工具及多种关卡设计师使用的文档资料。课程中学生
会为自己设计的关卡制作一系列的提纲及设计资料。
· 传统游戏理论
本课程将深入发掘影响传统及电子游戏体验设计的诸多问题。学生首先将研习传统游戏玩法的历史,
并追溯复杂的游戏系统从简单的谜题游戏发展而来的过程。学生将先接触互动设计的基础内容,之
后再思考如何把玩法规则应用于现代电子游戏。最终,课程将以讨论混合式游戏体验及游戏理论(如
冯 · 诺依曼的极小化极大算法)为结束。
· Unity
Unity 将教授学生 Unity 引擎的基础。通过编写操控引擎内物件的程序,学生将实践并拓展 C# 编程技能,最终制作一份可游玩的游戏 demo。课程形式为课堂讲解及练习,另有课外作业。
· 游戏界面设计
本课程将覆盖游戏界面的进化历程,提供用于讨论相关内容所需的术语、概念等。学生将接触多种
技巧以及作为佳方案而用于游戏内部和前端的多种 UI 系统。课程内会涵盖多种实践性题目、技巧
及技术,包括创意构筑、调研、游戏界面解析、图形设计原则及应用、专业精神及业界实际需求。 | |
就业方向 | 学生毕业后可以参与 3A 级大型游戏、在线多人游戏、移动设备游戏等多种类型产品的制作工作。
游戏美术设计师、游戏程序员、QA(游戏品质监管)、游戏监制助理、创意设计师、3D 角色、3D 、3D 场景设计、原画设计师、角色原画、场景原画、关卡设计师、技术美术、游戏策划、文案策划、运营、项目经理、UI 设计师、游戏界面设计师、工具开发、引擎开发等。 |
校友发展
温馨提示
温馨提示