理解歌词 ：   在学一新歌之前，有几次你是先把词从头到尾在心里读一遍的？又有几次揣摩过撰词者的心思和他表达的意境？一歌曲，无论是先有词还是先有曲，双方作者都是认真揣摩对方（词作者或曲作者）要表达的意境和思想，如果到了你这里，你居然完全不理会他们的用心良苦，就这么凭着自己的感觉唱，我觉得不妥。有些个性歌手喜欢按照自己的理解这样表达自我，这种方式不是不好（而且我也喜欢这样），但我会先把作者的

唱歌中声区的训练方法 (一)采用以真声为主，混入适当声的训练方法。 在中声区的训练中，特别是在由低到高排列有序的产生换声现象的一组音上，发声时一定要注重有真声的存在。首先要找到喉头正确的位置，同时要保持稳定在这个位置上。第二要找到气息支持的感觉，也就是要找到腰和小腹在发声时如何正确用力的感觉。例如女高音在音阶练习中，当音高上行到f1和＃f1时喉头要有轻微向下的感觉，其目的是有意识的拉紧声带

保持原有的音色    但要保持住真音的发声感觉， 发高音时要露上齿，口型要做得夸张点，但嘴不要张太大，也不要太用力。 用真声唱高音不是挤高音     按美声的发音方法，相对来说不费嗓子。千万不要硬唱，越硬来音越低。 唱高音主要的是喉部放松和上下通畅              是找气息上冲头腔，然后像条弧线一样由鼻腔而出的感觉。在喉咙一直保持比较放松的情况下，用气息上冲头、鼻腔;同时软

“通俗不需要唱法”，“唱通俗要先学美声和民族”这些几乎被奉为金科玉律的观念，如今却遭遇挑战。 从祥音声乐正式成立之日，便指出国内通俗唱法存在“不重节奏律动”等问题。“欧美强调流行音乐要有节奏和律动，各种音乐风格的变化，完全取决于你是否会唱节奏和律动。 而且，国外歌手越是现场唱，感觉越好。他们在舞台上，从肢体语言到歌声再到眼神都充满表现力，演唱的声音自然流畅，几乎听不出来真声的转换”。相比之

了解自己的嗓音条件： 嗓音好坏并没有的标准，也就是说没有完美无瑕的嗓音，所以关键是要演唱适合自己嗓音条件的歌曲。海选的参赛方式是清唱，没有任何伴奏，你的声音是完全赤裸裸的暴露在评委面前的。如果没有选对歌，只要你一开唱，你的嗓音有什么优缺点，评委一听就能听出来。而如果你能够将你优点的一面呈现给评委，让缺点尽量少的在这歌曲中出现，这样你就至少成功了一半，给不给你“通行证”那就要看评委对你其他方面