想要音乐留学的伙伴们大家好，今天小编想要和大家一起探讨一下一个好的音乐作品应该具备哪几个维度上的特点，小小拙见，欢迎大家查阅探讨哦!
一、逻辑方面
专业学习音乐的人需要学习和声和旋律。不管你学的是哪个专业的音乐，甚至是舞蹈，这对初学者来说也是一项必要的技能，需要入学考试的技能。
现代音乐体系要求作曲家学习四大要素:和声、旋律、复调和配器。当然，和谐是基本的。在和声写作中，有几个难以避免的错误。
(1)声部脱节(上方三个声部不得超过八度);
(2)声部超越(四个声部不得出现交错的现象);
(3)四部同向(四个和声声部同时都向上或向下);
(4)平行五八度(两个和弦排列不能出现同时五度或同时八度);
(5)反进行(只能由s-d四到五级，而不能由d-s五到四级)
当然你可以反驳比如许多音乐大师都会出现上边说的一些写作错误，但希望大家不要轻易模仿，毕竟我们不是大师，就想绘画大师随便撒几个线条就是一副天价名作，哪怕可能真的只是随意画几下，依然会出现许多赞美者，你也可以尝试一下画几个线条去挂一挂试试水。
二、心理方面
人在听音乐的时候会产生错觉。 例如，这歌的调子以前在哪里听过，半音阶根据振动的频率，左右的旋律线变得不均衡。 戴维斯认为，引起声音错觉的大原因是心理学上的“眼动理论”。
有一部作品只会给你带来愤怒和恐怖，感到头晕和失眠，不能说是好作品。 当然，恐怖电影中的音乐需要特定的剧本，戏剧和生活不同。 我觉得没有人一辈子都喜欢听恐怖音乐。
三、生理方面
这一部分类似于心理学。人耳能听到声音的原因是物体的振动。然而，人耳的听力范围约为20~20000hz，超过这个范围，人们会感到不舒服。听音乐也是如此。人们长时间听某一频率的声音。排斥现象自然发生在生理学上。目前，有些歌曲往往追求“炫耀技巧”，整作品的音调都很高。我不知道每个人的感受。听完之后，我感到很不舒服。
四、受众人群
这一点儿，在当代流行歌曲写作上特别是在看起来关键，由于这关联着权益的趋向。目前，听歌的绝大多数全是90后00后，也是一部分针对于老年人和小孩的歌曲，那麼，怎样才能写作出年青人喜爱的歌曲呢?怎样才能造成她们的共鸣点?
以上都是我们应该思考的，当然每个用心做音乐的人都是想往更别学习与交流的，如果大家需要的话可以考虑音乐留学哦!接受来自世界各地音乐大环境的碰撞，想想都让人兴奋呢!详情可以咨询我们的老师们!
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